Categoria: Residenze

Nel 2022 tre artisti, accomunati dalla stessa disciplina, ovvero la sospensione capillare, si incontrano: Lukas Vaca dalla Colombia, Auguste Montchovet dalla Francia e Jabber Daniel Bonfil dal Messico. Teatro, giocoleria, commedia, acrobazie aeree, maschere e danza sono alcune delle discipline presenti nel loro lavoro.

Con le loro prime residenze artistiche, partendo dalla sospensione capillare, intendono aprire la loro immaginazione a nuovi e molteplici argomenti: il dolore, la resistenza, la delicatezza del gesto, il genere. “Vogliamo condividere il processo intimo ed estremo che risulta da questa pratica – spiegano gli artisti -. Intrecciare i nostri capelli per poi sospendere il nostro corpo ha commosso le nostre emozioni e idee. Ora dobbiamo tirare un filo narrativo/creativo per rendere il pubblico complice di questo viaggio incredibile”.

In un futuro dove scarseggiano l’acqua e i beni di prima necessità quattro personaggi vivono ancora con l’illusione dell’abbondanza, ostinandosi a salvare le apparenze, rivendicando il proprio status e cercando di prevalere sugli altri. Per necessità dovranno affrontare un ritorno alla semplicità vedendosi costretti ad alcune rinunce fondamentali. Una riflessione su ciò di cui realmente abbiamo bisogno per vivere una vita appagante, sul materialismo e i falsi bisogni.

Uno spettacolo pensato per spazi esterni e festival di strada, della durata di 50-55 minuti. In scena le seguenti discipline: mano a mano, banchina, trapezio doppio, corda aerea, cinghie, giocoleria ed equilibrismo su bottiglie. La compagnia Toka Circ nasce nel 2021, in seguito a varie collaborazioni (prima fra tutte quella nello spettacolo “Burstners Club”) che hanno fatto nascere la voglia di lavorare insieme e quindi il progetto di questa nuova creazione.

Toka Circ è un quartetto composto da Rosa Schmid, Nicolò Marzoli, Guillem Fluixa ed Elena Vives. Ognuno di loro ha un percorso formativo indipendente, e porta con sé il bagaglio di esperienze e discipline circensi approfondite nel corso degli anni.

Uno spettacolo per i più piccoli e per il bambino che è ancora dentro ognuno di noi. Leon&Io nasce dal desiderio di raccontare con linguaggio clownesco alcune grandi difficoltà dell’essere adulti: la continua ricerca di un giusto compromesso tra le nostre possibilità/energie/capacità e i nostri desideri più profondi, il forte desiderio di uscire dalla realtà, fatta di razionalità, misura, pacatezza, estetica… per tuffarsi nel gioco.

Leon&Io è un viaggio senza parole nell’universo del non-verbale per raccontare una storia di emozioni, fallimenti e conquiste. Un grande sipario chiuso nasconde qualcosa, tutto è pronto e la Clownessa fiera presenta il suo Leon ma… lui dov’è? Inizia, così, un gioco di apparizioni e sparizioni dietro il sipario, alla ricerca di Leon. La Clownessa scopre lo spazio della scena: una piccola pista da circo, un trapezio, un sipario, il pubblico. Non è sola, con lei c’è Leon, un leoncino di pezza che la accompagna ovunque, come i pupazzi e gli oggetti cari a molti bambini. Leon è un amico, un confidente e soprattutto un potente leone capace di infondere coraggio e determinazione con i suoi ruggiti.

Insieme, i due personaggi esplorano la scena e le loro possibilità di movimento: come un bambino impara a
camminare, così la Clownessa impara a stare sul trapezio, alternando momenti di grande soddisfazione ad altri di paura di cadere, mettendosi costantemente alla prova. La Clownessa gioca con la musica: i suoni e il ritmo hanno un potere travolgente, fanno muovere il corpo come mai pensava sarebbe stato possibile. La fine porta soddisfazione e poesia: insieme si può andare in alto, diventare coraggiosi e ruggire di felicità.

Ideato ed interpretato da Lucia Fusina
Regia Micheline Vandepoel
Scenografia Bruno Geda, Lucia Fusina
Costumi Nuria Myriam Aletti

La cura per ogni cosa è l’acqua salata: sudore, lacrime o il mare
(Karen Blixen)

Un amore comune per il mare e la sua biologia. È questo il punto di partenza del lavoro delle danzatrici Daniela Paci e Giulia Lazzarin. Una laureata in Scienze Naturali e l’altra in Medicina, hanno deciso di approfondire il principio per cui in ogni creatura è presente una composizione salina, come se il mare fosse dentro di noi e hanno utilizzato il canale artistico per espandere la loro ricerca al movimento.

L’acqua fa da comune denominatore fra tutte le creature, assieme alla necessità di comunicare. Tra tutti gli animali che comunicano attraverso l’acqua, le megattere hanno attratto la ricerca delle due artiste. La loro comunicazione si basa sull’utilizzo di varie frequenze e toni sonori differenziati che vanno da suoni lunghi, profondi, talvolta lamentosi, a suoni a bassa frequenza che sembrano provenire da un mondo lontano.

Le due danzatrici sono partite da questa idea per costruire vari quadri su differenti colori del mare e differenti frequenze, creando acquari improvvisativi, fino alla ricerca di una frequenza che ci renda concreti, semplici e uniti dalla nostra composizione chimica comune, Il MARE.

E se fossi io è il prosieguo dello spettacolo Dimensioni di Lara D’Amelia. La protagonista dello spettacolo, vuole descrivere, nella maniera più poetica e dolce possibile e tramite arti differenti come giochi d’ombre e teatro, la volontà di ritrovare il contatto con il nostro “io bambino” anche da adulti.

Una storia che richiama per la sua delicatezza quella de Il Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupéry ma con un occhio al femminile. Dall’infanzia si riesumano la voglia di scoprire nuovi mondi e un amico immaginario.

Lucette, Jeannette e Manette, tre vecchiette simpatiche e complici, piene di vitalità nonostante le difficoltà dettate dalla loro età già avanzata, coinvolgono il pubblico nelle loro avventure. Legate da una trama di ricordi che si aggrovigliano e districano in continuo, si sostengono a vicenda per superare le sfide quotidiane.

La loro ricetta per rimanere giovani: saltare la corda, attività che praticano in modo assolutamente originale, in un guazzabuglio di salti e traiettorie. Protagonisti di questo spettacolo, Lucia Granelli (Italia), Jean-Baptiste André (Francia) e Manuel Martinez Silva (Cile). Al centro della creazione, la bellezza e la necessità dell’aiuto reciproco, temi cardine e motore creativo della ricerca di Cirque Marteau.

Semplicità. Circo. Corpo. Sono questi i tre concetti cardine sui quali Maria Celeste Funghi e Carla Carnerero Huertas si basano per la loro nuova creazione Maraña, in italiano “groviglio”. “Con questo progetto ci piacerebbe giocare con il concetto di presente, in un attimo la corda si muove e crea una figura, lascia un segno e poi se ne va – spiegano le artiste -. La nostra ricerca ha come soggetto la corda: corda liscia, corda di diabolo e vari tipi di corde differenti in lunghezza e spessore”.

Il tema portante sarà la relazione fra due persone, fatto di tensioni, complicità, affinità e conflitti. “Il nostro spettacolo si chiama Maraña (groviglio) con l’intenzione di tirare qualche filo di quella grande matassa incomprensibile che è l’essere umano al suo interno, ricco di contraddizioni assurde, incomprensibili eppure a volte maledettamente divertenti”, affermano Maria Celeste, in arte Maci, e Carla.

Due individui, tre corde e una lunga tenda semicircolare di piccole corde sottili. Isolati dal mondo esterno da una tenda di corde, l’impressione è quella di essere dentro a un pozzo. Il luogo “Cá” si presenta come un rifugio, un luogo magico e rituale. È questa l’ambientazione dello spettacolo Cá entre nós di Compagnia Doisacordes.

Un titolo volutamente ambiguo. Un gioco di parole. Nella sua forma lunga, “Cá entre nós”, nella sua forma breve, semplicemente, “Cá”. “Cá entre nós” è un’espressione portoghese che potrebbe essere tradotta come “tra noi”, o meglio ancora “qui tra di noi”. Per un portoghese, il -entre- di “cá entre nós” non designa uno spazio vuoto o una distanza intangibile. Al contrario, è centrato su un punto molto preciso, chiamato “Cá” – qui”. Il “tra noi” non esiste senza un luogo ben definito. Quindi, il “Cá” – “qui”, è il luogo stesso della connivenza.

Creatori e interpreti Roberto Willcock e Thiago Souza
Compositori Tomas Milner, Matteo Damele

Atleti plurimedagliati, divi di Hollywood o semplici pazzi scatenati?! Circo Pacco in The Winner presenta una parodia della figura dell’atleta e dell’artista, quando si raggiungono fama e successo. Protagonisti due atleti fuori forma, che entrano in scena pieni di entusiasmo, sprezzanti del pericolo, nonostante i loro limiti fisici e le loro carenze tecniche, pronti ad esibirsi per il loro pubblico, infrangendo così tutti i canoni e le regole del gioco, spostando sempre un po’ più in là il limite della propria cialtroneria (questa davvero olimpionica). Con un approccio clownesco al mondo olimpico e della competizione sportiva, i due clown portano in scena le loro ambizioni, i loro sogni e traguardi da raggiungere, tutti puntualmente infranti non appena si mettono in azione.

La compagnia Circo Pacco nasce nel 2012 dall’incontro di Alessandro Galletti e Francesco Garuti durante gli anni di formazione presso l’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice a Torino. La visual comedy, il linguaggio scenico non verbale e il teatro fisico caratterizzano la forma espressiva delle creazioni di questo duo comico, che lavora e gioca con le figure archetipe del clown, il bianco e l’augusto. Prima produzione della compagnia è 100% Paccottiglia, spettacolo che dal 2013 viene messo in scena in numerosi festival di teatro di strada e circo. Lo spettacolo ottiene il Premio Magnoberta (2013), vince il Milano Clown Festival (2014) e il Clown&Clown Festival (2015), aggiudicandosi poi nel 2016 il secondo posto al Premio Italiano Artisti di Strada. Nel 2018 nasce la versione dello spettacolo da sala, Paccottiglia Deluxe: Cialtroneria di qualità superiore!

di e con Alessandro Galletti, Francesco Garuti
scenotecnica Luciano Strasio / Officine creative
luci / tecnica Luca Carbone
musiche Lorenzo Crivellari
costumi Simona Randazzo
consulenza registica Teatro Necessario
consulenza acrobatica Compagnia Rasoterra / Indaco Circus
consulenza coreografica Veronica Rezza
produzione Circo Pacco
coproduzione Teatro Necessario Circo – Centro di produzione di circo contemporaneo
con il sostegno di Atelier Teatro Fisico Philip Radice, Spazio NonC’E’, Officine Creative Torino
grafica e foto Alessandro Sartori e Roberta Paolucci / designar.it

Tienimi che ti tengo nasce come esperimento di fusione tra il linguaggio del circo contemporaneo e il linguaggio della danza. Dopo più di 15 anni di profonda amicizia tra Francesca Fioraso ed Eva Campanaro, è nata nelle artiste la necessità di condividere la scena, interrogandosi assieme sul femminile, sull’amicizia, sulla presenza che cuce le ferite, sulla forza che attraverso l’altra persona possiamo riscoprire in noi stessi.

In scena le tecniche del filo teso, della giocoleria e dell’antipodismo con le clave, delle verticali; ognuna di loro viene esplorata secondo nuovi approcci, legati alla danza e alla coreografia, ma anche al teatro fisico e al linguaggio poetico. La fusione tra danza e circo permette alle artiste di esplorare nuove possibilità di relazione tra i corpi, ma anche tra i corpi e gli oggetti presenti in scena.