Sinergia 3.0

Cia Nueveuno – Sinergia 3.0

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Cia Nueveuno
25 Luglio 2019
21:30
Parco Culturale Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31 Grugliasco

biglietteria

ingresso intero 10,00€
ingresso ridotto 8,00€ // convenzionati e under14
info biglietteria

Dal greco συνεργία, il nome dello spettacolo porta nel proprio DNA il concetto di cooperazione: azione di diverse cause il cui effetto è maggiore della somma dei singoli effetti. Sinergia 3.0 è uno spettacolo di circo contemporaneo che combina coreograficamente tecniche di giocoleria, manipolazione di oggetti, verticali e danza, con grande plasticità geometrica e sensibilità armonica.

Musica, scenografia, illuminazione ed emozioni si evolvono coerenti durante lo spettacolo. Dal legno al metallo, dal suono acustico a quello elettronico, dalla semplicità alla complessità, dall’individualità alla coesione… per trovare la Sinergia.

L’adattamento del singolo ed i conflitti personali nella società individualista in cui viviamo sono le tematiche alla base della narrazione; grazie ad un approccio concettuale, lo spettacolo Sinergìa 3.0 suggerisce al pubblico un’interpretazione libera e vuole stimolare una riflessione altrettanto libera sul contemporaneo.

La drammaturgia si basa sul piano visivo e su quello emozionale, nei quali i personaggi si evolvono nel processo di integrazione e interazione con il gruppo. La scenografia di Sinergìa 3.0 è continuamente creata, modificata e re-interpretata durante lo spettacolo per creare diverse strutture e minuziose coreografie di movimento.

La colonna sonora è stata composta espressamente per lo spettacolo e si dipana nel tempo in sintonia con l’evoluzione degli elementi, i personaggi, le situazioni e gli stati d’animo.

Compagnia Nueveuno è composta da quattro artisti: Isaac Posac, Miguel Frutos, Josu Montón e Jorge Silvestre, che la fondano nel 2014 ed è frutto di quattro anni di esperienza dei fondatori nella compagnia internazionale di Gandini Juggling dove Jorge dirige e coreografa numeri di giocoleria a partire dal 2009. Nueveuno è il termine con cui i fondatori parlano di squadra, mentre “sinergìa” è un’altro modo di chiamare il processo di elaborazione.

Idea originale e regia Jorge Silvestre
interpreti Isaac Posac, Miguel Frutos, Josu Montón e Jorge Silvestre
coreografia Iris Muñoz
lavoro di marionette e performance Fernando Barta
composizione musicale Vaz Oliver
scenografia Alfonso Reverón
progetto illuminotecnico Carlos Marcos
società di produzione Compañía Nueveuno

La partecipazione al festival della compagnia è resa possibile grazie al programma della società spagnola Acción Cultural Española (AC/E) per l’Internazionalizzazione della cultura spagnola (PICE)

durata 60'

Ino Kollektiv – INO

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Ino Kollektiv
23 > 24 Luglio 2019
21:30
Parco Culturale Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31 Grugliasco

biglietteria

ingresso intero unico 8,00€
info biglietteria

INO Kollektiv è una compagnia circense femminile nata nel 2017 con all’attivo due spettacoli: La Marelle, spettacolo di circo-letteratura e INO, spettacolo di abbigliamento femminile in via di creazione.
Ino Kollektiv sono  sette donne di sei diverse nazionalità, che parlano sei lingue diverse e ognuna di esse ha il proprio universo personale. L’unione di queste differenze crea una visione del mondo complessa e stratificata, che è matrice ed elemento propulsore delle creazioni artistiche della compagnia.
La performance INO, infatti, nasce dalle riflessione sul peso “percepito” delle donne e dalle donne nella società in confronto al peso “reale” dei corpi delle stesse. Sette donne, non pesano poi tanto, che cosa succederebbe se le impilassimo?
A partire da questa provocazione lo spettacolo porta in scena metaforicamente il genere femminile nella sua pluralità e complessità. INO sono le donne, rivestite da strati di convenzioni sociali che ingombrano e impediscono il movimento.
Allora si afferrano per i vestiti, si tirano, si svestono. E si rendono così conto, ben presto, che sono più pesanti le convenzioni sociali che portare il peso l’uno dell’altra.

 

di e con Alba Ramio Guell, Noemie Olphand, Eva Luna Frattini, Lavinia Gilardoni, Rebecca Vereijken, Clara Peters e Chloe Lacire
sguardo esterno Quim Giron e Alba Sarraute

durata 45'

Cia Soralino – INBOX

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Cia Soralino
19 > 20 Luglio 2019
21:30
Parco Culturale Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31 Grugliasco

biglietteria

ingresso intero unico 8,00€
info biglietteria

«Caio Sorana e Clément Malin fanno e disfanno i loro cartoni,
li impilano, giocano all’equilibrio e al disequilibrio.
Traslocatori dell’assurdo e magazzinieri dell’inutile,
raggiungono l’acme nell’arte di convincervi che mai,
l’oggetto dominerà l’uomo» (Paris Quartier d’Eté)

Soralino nasce dall’incontro tra un giocoliere e un equilibrista, Caio Sorana e Clément Malin, che si incontrano a Parigi all’Accademia Fratellini dove nel 2015 decidono di fondare la compagnia, che ha oggi all’attivo tre creazioni presentate circa 200 volte in 10 paesi. Il lavoro della compagnia mira a portare la strada in teatro e il silenzio del teatro in strada.

Il loro duo, sempre intimo e sempre buffo, vede nell’impegno davanti al rischio e all’equilibrio le fondamenta del proprio circo, credendo nella semplicità per far emergere la complessità e l’assurdità del lavoro circense. INBOX, prima creazione della compagnia e vincitore del festival “Ici et Demain” 2015, Parigi e della medaglia di Bronzo al 40° festival del Cirque de Demain 2019, è una trasposizione artistica e “domestica” del mito di Sisifo dove due personaggi in impermeabile, e vestiti con abiti fuori misura, giocano con dei cartoni, lanciandoli e impilandoli sul bordo della catastrofe. Ad oggi è stato presentato 130 volte in Francia, Italia, Spagna, Belgio, Polonia, Svezia, India, Libano, Palestina e Olanda.

Caio Sorana italo-brasiliano, incontra la giocoleria all’età di 15 anni, dopo aver sperimentato vari oggetti scopre le clave, oggetto principale della sua ricerca. Utilizza il corpo come base creativa e l’oggetto come una penna per la scrittura coreografica. Ricerca la fluidità, la sospensione nel suo rapporto al ritmo. Clément Malin è specialista in acrobazie su scala, sua partner privilegiata. Nato da una famiglia di marionettisti, Clément scopre le arti vive in culla. Autodidatta per vari anni si laurea in scienze motorie e entra a l’Académie Fratellini nel 2012 con il fine di allargare il proprio vocabolario artistico. Il suo lavoro sposa l’energia dell’arte di strada, del tendone e si nutre di una pratica teatrale, musicale e corporale.

 

concezione e interpretazione Clément Malin, Caio Sorana
costumi e marionette Mylie Maury Marionnettes Musée Itinérant des Marionnettes du Monde
complice artistica Françoise Lepoix
produzione Soralino
con il sostegno di l’écolieu Jeanot, La Fabrique Affamée, Pogo productions, Musée Itinérant des Marionnettes du Monde.

durata 45'

IC3 Collective – KID

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IC3 Collective
16 > 17 Luglio 2019
21:30
Parco Culturale Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31 Grugliasco

biglietteria

ingresso intero 12,00€
ingresso ridotto 10,00€ // convenzionati
8,00€ under14 e file laterali della platea
info biglietteria

Essere ragazzi è considerata una transizione tra un punto di partenza e un punto di arrivo.
Ma se quei punti fossero la nostra destinazione e non un semplice passaggio?

Questa è la domanda che sottende a KID, lavoro creativo di IC3 Collective che indaga il passaggio all’età adulta, immergendosi in profondità nell’umanità degli undici artisti di circo in scena. Il lavoro impiega la loro energia per restituirci un circo semplice che diventa drammaturgia. KID come la vita è un continuo passaggio in cui ci troviamo sempre in disequilibrio tra differenti stati d’animo e noi in questo disequilibrio decidiamo di lasciarci andare e danzare.

 

PRIMA NAZIONALE
regia Francesco Sgrò
interpreti Jonas Alich, Xenia Bannuscher, Will Blenkin, Elena Damasio, Sirio Fernadez, Jessica Hellmuth, Ales Hrdlicka, Christopher Mcauley, Betka Ticha, Saana Tolonen, Dries Vanwalle
scenografia Elli Skourogianni
produzione IC3 Collective, Rotterdam

durata 70'

Roztoc + Feel the Universe Circus company – BRECO

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Roztoc + Feel the Universe Circus company
15 > 18 Luglio 2019
21:30
Parco Culturale Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31 Grugliasco

biglietteria

ingresso intero unico 8,00€
info biglietteria

Ispirato dalla parola “breco”, che in esperanto che significa “spazio in mezzo” e che nello spettacolo viene adattata a quello spazio tra cielo e terra, che è poi anche lo stesso spazio in cui l’essere umano esiste, lo spettacolo, attraverso la poesia e l’umorismo, trasmette il messaggio del lavoro collettivo.
Un procedere a volte faticoso, ma che consente di raggiungere il cielo, e, di conseguenza, di mutare prospettiva.

Lo spettacolo trae ispirazione dal mito della Torre di Babele secondo cui, in un tempo antico, gli uomini decisero di costruire una torre che sarebbe salita fino al cielo, ma Dio, vedendo che essi cercavano di raggiungere la perfezione e compararsi a Lui, la distrusse, confondendo i linguaggi degli uomini.

Questo mito si traduce sul palcoscenico con il fatto che i sette performer, pur parlando lingue diverse, riescono a comprendersi attraverso il linguaggio universale del movimento.

La performance tratta il tema della lotta tra individui, inevitabile se non arginata attraverso il lavoro collettivo, il solo che può avvicinare l’uomo al cielo e consentirgli di restare unito, modellato in un unico corpo sociale, come l’argilla.

BRECO si sviluppa attraverso le sette menti degli artisti che, come l’umanità cerca di fare da millenni, vogliono raggiungere tutti insieme il vertice e allo stesso tempo si scontrano con le loro differenze culturali e ideologiche.

Feel The Universe è una compagnia circense internazionale con sede a Praga, nata nel 2016 e costituita da artisti che si sono incontrati come studenti di accademie di teatro e circo in tutto il mondo. L’obiettivo artistico della compagnia è creare un collettivo di esseri umani creativi con un background di teatro, circo, danza, musica e arte grafica.   I FONDATORI Alžběta (Betka) Tichá ha iniziato come ballerina contemporanea e giocoliera. Ha studiato al conservatorio di danza Duncen Centre di Praga. Ha fatto parte di due gruppi che si esibiscono nella Repubblica Ceca: Compagnia di giocoleria “Mix Trix” e compagnia di veicoli “Žebřiňák”. Nel 2015-2016 ha partecipato allo spettacolo “Hansel und Gretel” nell’opera statale ceca diretta da Matěj Forman. È co-fondatore della “Feel the Universe Circus Company” con sede a Praga. La sua specializzazione principale nel circo è la corda verticale che combina con la danza e il teatro fisico. Jan Jirák inizia la carriera specializzandosi in Break Dance. Da sempre molto affascinato dalla combinazione di trucchi acrobatici e danza, ha maturato poi la necessità di esprimere la propria prospettiva artistica, così si è iscritto al corso di teatro a Praga, dove ha impiegato le sue capacità di danza come strumento per creare concetti significativi. Questa esperienza l’ha portato all’Accademia delle Arti dello Spettacolo di Praga dove ha studiato teatro fisico e mimo. Nel 2015 si è laureato per tre anni presso la Danish Academy Of Modern Circus di Copenhagen, dove si è specializzato in Hand Balancing e Washington Trapeze.

regia Cecile da Costa
interpreti Jonas Alich, Xenia Bannuscher, Elena Damasio, Jan Jirak, Betka Ticha, Saana Tolonen, Dries Vanwalle
produzione Roztoc + Feel the Universe Circus company

durata 35'

Elastic & Francesca – El Spectacolo!

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Elastic & Francesca
14 Luglio 2019
19:30
Parco Culturale Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31 - Grugliasco (TO)

biglietteria

ingresso intero 12,00€
ingresso ridotto 8,00€ // convenzionati, under14 e file laterali della platea
info biglietteria

Stephane Delvaux e Françoise Rochais, premiati con il Supreme Award, il premio President de la Republique e la Medaglia di bronzo, sono i protagonisti del duo Elastic & Francesca che dal 2015 lavora assieme.

In El Spectacolo! portano in scena un viaggio nel mondo del circo e del music-hall. Un invito a scoprire come uno pseudo grande artista, assistito da una pseudo assistente, Françoise Rochais, “Francesca” nello show, trasformerà involontariamente uno pseudo grande spettacolo in un turbinio di momenti folli, divertenti e maldestri, con precisione, complicità, amore e performance artistiche.

Stéphane Delvaux (alias Elastic), si è artisticamente formato dal 1986 al 1991 con il fratello minore, con cui ha lavorato prima di essere notato e sponsorizzato dalla famosa clown Annie Fratellini al festival del circo “La Piste aux Espoirs” a Tournai, dove ha vinto la “Piste de bronze”. Nel 1992 lascia il duo e si imbarca come solista, ma sempre sotto lo pseudonimo di Elastic, che non abbandonerà mai. Con questo accattivante carattere burlesco, la sua padronanza dell’umorismo visivo e dell’arte clownesca, attraversa le frontiere per esibirsi anche in Francia, Paesi Bassi, Germania, Germania, Germania, Paesi Bassi e Stati Uniti, Italia, Spagna e Canada. Ha ricevuto svariati premi al Festival Rochefort in Belgio, al Laval in Canada, a Tournon in Francia. Françoise Rochais si forma come autodidatta. Da quando pratica si è aggiudicata diversi premi tra cui: una Medaglia d’Argento al Festival Mondial du Cirque de l’Avenir nel 1989, la Medaglia d’Oro a Las Vegas nel 1995, il Guinness World Record per la sua giocoleria con sette bastoni nel 2000, record che detiene ancora oggi, la Medaglia d’Argento al Festival de Cirque des Mureaux nel 2017 e la Medaglia d’Argento al Festival de Cirque des Mureaux. Nel 2018 riceve con Elastic il riconoscimento più alto, il Premio del Presidente della Repubblica al Massy International Circus Festival.

Riconoscimenti

Supreme Award
Premio President de la Republique
e la Medaglia di bronzo

 

PRIMA NAZIONALE
di e con Stephane Delvaux e Françoise Rochais

durata 70'

elasticetfrancesca.com

NoFIt State & Motionhouse – BLOCK

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NoFIt State & Motionhouse
12 > 13 Luglio 2019
doppia replica 19.30 e 22.15
Parco Culturale Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31 - Grugliasco (TO)

biglietteria

ingresso intero 10,00€
ingresso ridotto 8,00€ // convenzionati e under14

orari

pomeridiana 19:30 serale 22:15

info biglietteria

Frutto della collaborazione tra il produttore creativo Ali Williams, il direttore artistico Kevin Finnan e il direttore del circo Paul Evans, BLOCK incorpora discipline nate per contesti esterni – parkour, acrobazie, ginnastica e tricking – al circo e alla danza contemporanea.

Una ventina di blocchi sovradimensionati, disegnati per assomigliare a giganteschi blocchi di cemento, vengono utilizzati sia come scenografia che come oggetti di scena, per creare un’infinita varietà di forme, strutture e attrezzature.

Cosa succede quando l’attrezzatura diventa il punto di partenza per un’esplorazione fisica?
Quando danza e circo si scontrano? Quando convergono, si strofinano l’uno contro l’altro, fino a fondersi?

I continui spostamenti delle forme riecheggiano la natura transitoria dei nostri centri urbani, i paesaggi mutevoli dei nostri ambienti e, in questo contesto, creano una piattaforma su cui i corpi parlano di cambiamenti, barriere, ostacoli, ripetizioni, fallimenti e successi.

Inizialmente concepito come una performance diurna, BLOCK unisce la qualità dei vocabolari di movimento delle due compagnie, la loro esperienza di creazioni altamente visive e l’occupazione dello spazio. La fusione dei differenti stili crea un nuovo linguaggio teatrale che mescola circo e danza in un modo straordinario e senza soluzione di continuità.

Fondere la fluidità della danza con il circo spettacolare per rimodellare continuamente la messa in scena modulare annulla la necessità di eseguire “atti”, permettendo alle abilità di essere pienamente integrate nel vocabolario del movimento, creando una forma nuova ed emozionante.
BLOCK è decisamente urbano e la natura modulare del concetto di design permette di esplorare al massimo le diverse configurazioni e modalità di interazione con le attrezzature.

  NoFit State è una comunità, creata nel 1986, da cinque amici legati da una comune passione. Realizza storie senza narrazione – creando un’opera struggente e poetica, che si serve di immagini su larga scala, circo, musica dal vivo, movimento e design innovativo. Motionhouse, fondata da Louise Richards e Kevin Finnan, è una compagnia di danza leader nel Regno Unito. Le loro produzioni sono progettate per sfidare e deliziare il pubblico, integrando elementi di circo e acrobazie con coreografie a contatto per creare lo stile distintivo per cui sono famosi. Veri e propri spettacoli in “4D” dove musica, immagini, danza e teatro fisico lavorano per creare produzioni in cui scena, azione e contesto si scontrano. Kevin Finnan MBE, direttore Artistico Kevin Finnan è stato coreografo e direttore del movimento per la cerimonia di apertura dei Giochi Paralimpici di Londra 2012. Finnan è stato nominato MBE nel 2013 per i suoi servizi alla danza – un settore a cui ha contribuito da quando ha creato Motionhouse con Louise Richards nel 1988. Da allora ha creato più di 30 spettacoli. Paul Evans, direttore del circo Paul Evans è un collaboratore regolare con NoFit State, come performer, direttore di circo e coreografo in numerosi progetti tra cui Barricade, Streets Alive, Open House e Journeys. È anche direttore artistico di Crashmat Collective, una compagnia che cerca di confondere i confini tra performer e pubblico. Ali Williams, produttore Creativo Ali Williams è uno dei cofondatori di NoFit State. Negli ultimi 30 anni con l’azienda è stata performer, fundraiser, direttore della comunità e produttrice (Immortal, Parklife, Barricade, Open House).  

 

PRIMA NAZIONALE
direttore artistico
Kevin Finnan MBE
direttore circense Paul Evans
produttore creativo Ali Williams
interpreti Lee Tinnion, Andy Davies, Amer Fernandez, Àfrica Llorens Valls, Naomi Tadevossian, Daniel Connor, Alasdair Stewart
Sound Design Sophy Smith
scenografia Deb McShane
costume design Rhi Matteo e Rike Zollner

durata 45'

www.motionhouse.co.uk

Circo Pacco – Paccottiglia Deluxe!

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Circo Pacco
11 Luglio 2019
21:30
Parco Culturale Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31 - Grugliasco (TO)

biglietteria

ingresso intero 10,00€
ingresso ridotto 8,00€ // convenzionati e under 14 anni
info biglietteria

Paccottiglia Deluxe – Cialtroneria di qualità superiore!, è una dissacrante e irriverente visual comedy di Circo Pacco, un punto di svista parodistico sul circo, in cui Frank Duro & Gustavo Leumann, rifiutati dal “Nouveau Cirque” e radiati dal circo classico, tentano di allestire il loro spettacolo, cercando con ogni mezzo di guadagnarsi il centro della scena e il plauso del pubblico, a colpi di numeri al limite del ridicolo, tra piogge di pop-corn, eccentriche acrobazie, improbabili animali, sacchetti e parrucche indomabili.
Teatro fisico e comicità non verbale allo stato puro in uno spettacolo muto che fa parlare di sé.

  Circo Pacco è formato da Alessandro Galletti e Francesco Garuti. I due giovani artisti si diplomano alla Performing Art University di Torino, presso l’Atelier di Teatro Fisico di Philip Radice. La visual comedy, il non verbale e il teatro fisico, tipici dell’approccio lecoquiano, caratterizzano il linguaggio espressivo della compagnia che fa rivivere le figure clownesche archetipe del Bianco e dell’Augusto con giochi e conflitti conditi da magia comica, slap-stick, improvvisazione, giocoleria e acrobatica eccentrica. Con lo spettacolo Paccottiglia hanno girato le maggiori piazze italiane, i festival internazionali di teatro di strada e partecipato al progetto Zelig Street.

 

di e con Alessandro Galletti e Francesco Garuti
consulenza registica Daniele Lele Villari
prodotto in collaborazione con Atelier Teatro Fisico, Spazio Non C’è, Officine Creative Torino

durata 50'

www.blucinque.it

Compania Entropia – Disidentes

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Compania Entropia
09 > 10 Luglio 2019
21:30
Parco Culturale Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31 - Grugliasco (TO)

biglietteria

ingresso intero unico 8,00€
info biglietteria

Un’indagine artistica sulla diversità tra l’uomo e la donna e sulla ricomposizione della loro relazione, quando si incontrano. Così come il mondo si è originato da una grande esplosione e un grande caos, così succede nell’incontro tra una donna niente piccola e un uomo niente grosso che intraprendono insieme un viaggio, con più domande che risposte e con più problemi che soluzioni. In un continuo gioco di opposti non tanto opposti, il maschile e il femminile si fondono in un solo corpo per ristabilire l’equilibrio perfetto.

Disidentes combina l’armonia e il sincronismo della danza, il rischio del circo e l’aspetto comico ed espressivo della clownerie, in accordo con la musica popolare argentina e i suoi tempi precisi, pensati appositamente per ciascuna scena.
L’obiettivo è quello di comporre, scomporre e dotare di nuovo significato i ruoli dell’uomo e della donna, per potenziare il maschile e il femminile, invitando gli spettatori a riflettere sugli stereotipi di genere.

PRIMA NAZIONALE

interpreti Magali Meijome e Alan Lerch
messa in scena Augustina Castro
musica originale Lionel Warjach e Leon Podolski
costumi Alejandra Robotti
realizzazione struttura NICANOR / produzione Compania Entropia

durata 40'