Aneckxander

 Sabato 10 ottobre alle 21.00 alle Fonderie Limone di Moncalieri (Sala Grande, Via Pastrengo, 88; ingresso libero previa prenotazione obbligatoria al numero 327.7423350. Lo spettacolo è raccomandato per un pubblico di età superiore ai 15 anni) va in scena Aneckxander dell’acrobata e danzatore belga Alexander Vantournhout, diplomato all’ Ecole Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) di Bruxelles, seguito, alle 22, nella Sala Piccola delle Fonderie, da Time/ studio per We 273″ della compagnia blucinQue.

ANECKXANDER

ANECKXANDER è un sobrio assolo in un ambiente minimalista per un solo corpo acrobatico. Un soprannome che si attacca alla pelle, una manciata di oggetti accuratamente selezionati e tre variazioni su un brano musicale per pianoforte di Arvo Pärt. Mantenendosi sul sottile confine tra tragedia e commedia, Alexander / Aneckxander riscrive l’autobiografia del proprio corpo che alternativamente diventa soggetto, oggetto o materia. Il risultato è un autoritratto crudo in cui il corpo di volta in volta si espone, si svela, si denuda e tenta di sfuggire agli occhi indiscreti di chi guarda.

“L’idea di questa performance è nata all’improvviso, quando un danzatore mi ha detto che avevo un collo lungo. Io non lo conoscevo. Lui, al contrario, sapeva chi ero e conosceva anche il mio nome. Rideva chiamandomi Aneckxander al posto di Alexander (collo=Neck in inglese) – racconta l’artista Alexander Vantournhout – Mi stupiva il fatto che osasse prendermi in giro senza conoscermi. Questo incidente mi ha spinto a analizzare il mio corpo. Già da molto tempo avevo capito che c’era qualcosa che non funzionava nelle mie proporzioni, ma non ero mai riuscito a identificare il “problema”. Mi sono messo a riflettere sul modo in cui è costruito il mio corpo e indirettamente sulla percezione convenzionale del corpo”. Alexander/ Aneckxander cerca di legarsi all’Altro. Tuttavia sceglie di presentarsi da solo in scena. L’Altro, da allora, è il pubblico. E in particolare il suo sguardo, per cui l’uomo in scena è prima di tutto una fisionomia, una forma, un corpo.

Nella pièce, Alexander/Aneckxander tenta di fuggire dagli sguardi del pubblico, contorcendo il suo corpo in posizioni nuove. Ottiene così una fisicità alienante che rompe con i riferimenti visivi esistenti, e destabilizza lo sguardo dello spettatore. Provocando questa alienazione nello spettatore, Alexander/Aneckxander cerca di superare le caratteristiche fisiche a cui lo sguardo dell’Altro lo riduce.

I soli oggetti utilizzati sulla scena servono a camuffare/correggere le debolezze e sproporzioni d’Alexander/Aneckxander. Ad esempio indossa delle calzature a piattaforma (Buffalo) per camuffare le gambe corte e dei guanti da boxe per proteggere i polsi. Solo che, come spesso avviene con gli artifici, queste “protesi” non fanno altro che accentuare le debolezze che vogliono nascondere. Ne emerge così una biografia tragica del corpo che si concentra su delle situazioni di fragilità e di solitudine come il dolore fisico e l’ossessione (emozioni indipendenti dall’Altro).

Lo spettacolo è stato selezionato e laureato presso la piattaforma europea Circus Next, dispositivo di supporto alla giovane creatività nell’ambito del circo contemporaneo.

Lo spettacolo è raccomandato per un pubblico di età superiore ai 15 anni