Creazione. Il lavoro dell’artista circense

Creazione. Il lavoro dell’artista circense

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Peter James è attore, danzatore, performer da oltre trent’anni, Peter James si è dedicato ad una ricerca sul movimento, la voce e il testo, attraversando discipline differenti quali la danza, il teatro, le arti performative e il circo. Ha collaborato alle creazioni di numerosi artisti e compagnie Cie HVDZ, Guy Alloucherie, Mélissa Von Vépy, Élisabeth Ancion, Zoopsie, le Pool’ Momentum, ModernTimes Theater.

Ha firmato regie e coreografie ed ha creato degli Happening/performance e quattro solo: Parade d’états, Ze Psykotyk happening project, The Red Marc, Les feuilles mortes per l’École Nationale de Cirque di Montréal presso la quale è consigliere artistico da diversi anni.

Negli ultimi anni ha collaborato con Dana Michel, Catherine Vidal, Manuel Roque, Frédéric Gravel, Katie Ward, Nicolas Cantin etc. È inoltre sguardo esterno, drammaturgo, consigliere artistico e formatore.

Sviluppo della preparazione fisica

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La Masterclass è rivolta agli insegnanti delle discipline del circo contemporaneo e ai giovani artisti di circo contemporaneo. L’obiettivo è analizzare i codici della preparazione fisica, partendo dalla comprensione dell’allenamento e della sua importanza per la preparazione del corpo all’attività artistica e tecnica. Saranno analizzati i parametri della preparazione fisica, le tecniche e i parametri di allenamento della forza, l’esecuzione tecnica degli esercizi principali, il core training, le tecniche di stretching attraverso fasi teoriche e attività pratiche.

Mauricio Villaroel
Allenatore in diversi settori della ginnastica artistica, ha maturato una lunga carriera sportiva nella ginnastica artistica, coronata con la convocazione alla preselezione della squadra nazionale di ginnastica artistica maschile del Cile. Acrobata componente del Duo “TOBARICH” nella disciplina del mano a mano, ha partecipato ai migliori festival busker d’Europa, collaborato con il circo Medrano di Francia e con il Cirque du Soleil durante l’afterparty dello spettacolo Dralion. Come solista si è sono specializzato nella disciplina del palo cinese. Come insegnate ha tenuto diversi corsi e stage di mano a mano e propedeutica al circo.

Ricerca sulla manipolazione degli oggetti

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Giocoleria cubica” è il nome del metodo che Jérôme Thomas utilizza e che consiste nel creare la geografia dettagliata dello spazio del corpo del giocoliere, del suo ambiente attraverso questi due elementi: “giocolato”/”non giocolato”.
È l’unione tra due arti distinte ma al contempo vicine: la danza e la giocoleria.
È un linguaggio che permette di comunicare, creare, coreografare e improvvisare.
La pratica è costruita come un libro che si sfoglia pagina dopo pagina. Ogni pagina corrisponde a uno spazio e a un piano di lavoro del corpo e della giocoleria.
Le giornate sono costruite intorno a esercizi di giocoleria e non, di posizionamento e spostamento del corpo ma anche di momenti di discussione. Il contenuto varia a seconda dei partecipanti e dei loro percorsi umani e artistici, della composizione, delle dinamiche e delle richieste che emergono dal gruppo

 

Jérôme Thomas – uno dei maggiori esponenti della giocoleria contemporanea, creatore di un proprio inconfondibile stile denominato “giocoleria cubica”, terrà un workshop di alto perfezionamento con chi già padroneggia la giocoleria classica e potrà addentrarsi in uno studio della giocoleria del tutto particolare e innovativo, dove l’esaltazione della performance sarà nascosta dalla magia dell’arte visiva.
In un’atmosfera surreale ma alquanto reale, dove il corpo e l’oggetto diventano un organismo magnetico per lo spettatore.

Creazione. Il lavoro dell’artista circense

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Ho un’idea.
Voglio creare uno spettacolo. Da dove comincio?

Dal punto di vista artistico, ci sono molte e varie formule per avvicinarsi alla creazione. Il “lavoro a tavolino” proposto da Pepa è fondamentale, per aiutare gli allievi a organizzare e arricchire il proprio processo creativo. Si parlerà del ruolo svolto dalla preparazione preliminare, “a tavolino” nel processo di creazione e di come può essere impostato, della necessità di un lavoro di ricerca che alimenta e stimola l’intero viaggio, con l’obiettivo di mettere a punto uno schema, che possa aiutare a organizzare tutto questo.
Questa metodologia è applicabile sia a spettacoli di lunga durata che a routine o spettacoli di corto formato. Prevede sia un lavoro di scrittura sia un’applicazione empirica del materiale scenico all’idea creativa.
Trovare un punto di partenza e svilupparlo, aiuta gli artisti a organizzare le proprie idee all’interno del caos necessario che si verifica nei processi creativi.

 

Pepa Gil, Compagnia La Guasa
Attrice e cantante, laureata alla R.E.S.A.D. di Madrid e specializzata alla School of the Science of Acting di Londra nel 1998, al Laboratorio Internacional del Actor di Sevilla 2011. Lavora nel teatro dal 1998 con diversi progetti in Spagna e in Francia e da allora non ha mai smesso di formarsi, frequentando corsi in Spagna come all’estero in discipline diverse: interpretazione, canto, clown, percussioni corporee, danza contemporanea, produzione o regia di spettacoli di circo, con maestri come Iñaki Aierra, Olivier Antoine, Rosa Estévez, Geli Alvadalejo, Inés Ribadeneira, Gardi Huter, Fernando Cavarozzi (Chacovachi), Gabriel Chamé, Loco Brusca, Pablo Ibarluzea, Augusto Omulú, Ricardo Iniesta, Tomasz Rodowicz, Adrian Schvarzstein, Nube Sandoval, Eylon Nuphar, Ana Buitrago, Mar Navarro, etc.
Ha collaborato con diverse compagnie: Mayumana (teatro-percussioni), Yllana producciones, (animazione), Parque España (Japón), Cía Susana Toscano Producciones e ha partecipato a produzioni televisive. Ha esperienza di canto, per cui ha collaborato con formazioni musicali, bande di Blues o Jazz, Orchestre o Big Bands (a Madrid, Londra, in Giappone e a Córdoba). Nel 2005 fonda la compagnia di circo teatro “La Güasa” con cui lavora attualmente come regista, attrice, cantante e la cui ultima produzione Mobil ha ricevuto il proemio FETEN 2014 come miglior regia. Conduce stage di interpretazione, percussione corporea, in collaborazione con la Giunta dell’Andalucia, l’Università di Cordoba, il Centro de Formación de Profesorado (CEP), la Scuola di Circo CAU e con Payasos Sin Fronteras.
Collabora come attrice e regista con diverse compagnie della regione di Cordoba, città in cui risiede attualmente.

Open Day Corsi Ludici 2018 a Torino e Grugliasco

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Fondazione Cirko Vertigo
23 Settembre 2018
dalle ore 15:00
a Torino (Café Müller) e Grugliasco (Parco Culturale Le Serre) Café Müller
via Sacchi, 18d a Torino
Parco Culturale Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31 a Grugliasco
info biglietteria

A settembre ripartono i corsi ludici per bambini, ragazzi e adulti della stagione 2018-2019, condotti da docenti che si sono formati all’interno della Scuola di Cirko Vertigo e che abbracciano diverse discipline: dall’acrobatica alle discipline aree, dall’equilibrismo alla giocoleria.

A inaugurare ufficialmente la stagione, domenica 23 settembre dalle ore 15 alle ore 18, in contemporanea presso il Parco Culturale Le Serre a Grugliasco e il Café Müller di via Sacchi 18/d a Torino, si tiene l’Open Day: una giornata di orientamento rivolta ai futuri corsisti.

I docenti della Vertigo, coadiuvati dai tutor, si esibiranno nelle discipline che verranno insegnate durante l’anno: acrobatica, mano a mano discipline aeree.

I laboratori di presentazione dei corsi ludici di arti circensi dureranno circa 20/30 minuti su 2 gruppi in base alle età.

Al Parco Le Serre di Grugliasco ci saranno i docenti Giorgia, Lara e Vicente a presentare i laboratori.

Al Café Müller di Torino ci saranno a presentare i laboratori i docenti Vladi ed Elena.

A coronare la giornata, esibizioni live da parte degli allievi della Scuola al Café Müller alle 16:00 ed alle 18:00.
A Grugliasco alle 17:30 lo spettacolo All equal All different per la regia di Luisella Tamietto e con gli artisti di cirko Vertigo.

Corsi Ludici a Torino / Café Müller
Corsi Ludici a Torino
Corsi Ludici a Grugliasco

 

Psicologia della Formazione

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Progetto TRAIN THE TRAINER

TEMI DELLA GIORNATA

  • Che formatore sei? Una riflessione teorica sui modelli formativi e una riflessione esperienziale su come ci si vede.
  • Che discente sei? Una riflessione teorica sui modi di apprendere e una riflessione esperienziale sul proprio sé discente.
  • Principi sulla leadership. Il formatore come leader al servizio del talento dei discenti.
  • Dare e ricevere feedback. L’arte di saper dare e ricevere feedback.

docente: ALESSANDRO LOMBARDO Psicologo e Formatore

 

Due giornate di formazione
condotte dal centro di psicologia applicata
dedicate ai docenti e ai tutor

Sabato 20 gennaio e sabato 27 gennaio 2018
dalle 9.30 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 16.30

A gennaio, all’interno del progetto N.I.C.E. finanziato da Compagnia San Paolo, inizieranno gli incontri di Formazione del nuovo.

L’avvio sarà dato dal Centro di Psicologia Applicata alle Arti Circensi Cirko Vertigo. Direttori Scientifici del progetto sono Alessandro Lombardo, Psicologo e Formatore e Paolo Stratta, Direttore del Cirko Vertigo.

Il progetto, si compone di molteplici direttrici:

  1. Psicologia della performance circense: prendendo le basi dai metodi e dalle tecniche della psicologia dello sport le declina nella specificità della performance circense con percorsi di coaching individuale e di gruppo.
  2. Psicologia della formazione e dell’apprendimento: Cirko Vertigo è centro di formazione. Nell’ottica della continua ricerca dell’eccellenza verrà dedicata particolare attenzione alla formazione dei formatori, dei docenti e dei tutor della scuola.
  3. Counselling psicologico per artisti e docenti: particolare attenzione viene dedicata al benessere di tutta la comunità di Cirko Vertigo ed allo sviluppo e al mantenimento di un benessere generale. Viene quindi attivata un’attività di counselling psicologico a libera disposizione degli artisti, degli allievi e dei docenti.
  4. Ricerca e sviluppo: sempre nell’ottica della continua ricerca dell’eccellenza verranno attivate ricerche negli ambiti di pertinenza del Centro di Psicologia Applicata in partnership con centri di ricerca nazionali ed internazionali.

 

temi della giornata dell’incontro del 27 gennaio
/ psicologia dello sport e della performance

 

All'interno del ciclo di Masterclass di ambito tecnico
NICE - Network for International Circus Excellence 2017>2018

Psicologia dello Sport e della Performance

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Progetto TRAIN THE TRAINER

TEMI GIORNATA

  • L’aggressività e la paura nella performance. Il corretto equilibrio tra risposta aggressiva e ansia prestazionale.
  • La differenza tra fare e agire e l’intelligenza motoria. Primi accenni di tecniche di imaging.
  • Sviluppo delle dinamiche di attenzione e concentrazione.

 

DOCENTI: CRISTIANO LONGONI Psicologo e Formatore
ed ALESSANDRO LOMBARDO Psicologo

 

Due giornate di formazione
condotte dal centro di psicologia applicata
dedicate ai docenti e ai tutor

Sabato 20 gennaio e sabato 27 gennaio 2018
dalle 9.30 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 16.30

A gennaio, all’interno del progetto N.I.C.E. finanziato da Compagnia San Paolo, inizieranno gli incontri di Formazione del nuovo.

L’avvio sarà dato dal Centro di Psicologia Applicata alle Arti Circensi Cirko Vertigo. Direttori Scientifici del progetto sono Alessandro Lombardo, Psicologo e Formatore e Paolo Stratta, Direttore del Cirko Vertigo.

Il progetto, si compone di molteplici direttrici:

  1. Psicologia della performance circense: prendendo le basi dai metodi e dalle tecniche della psicologia dello sport le declina nella specificità della performance circense con percorsi di coaching individuale e di gruppo.
  2. Psicologia della formazione e dell’apprendimento: Cirko Vertigo è centro di formazione. Nell’ottica della continua ricerca dell’eccellenza verrà dedicata particolare attenzione alla formazione dei formatori, dei docenti e dei tutor della scuola.
  3. Counselling psicologico per artisti e docenti: particolare attenzione viene dedicata al benessere di tutta la comunità di Cirko Vertigo ed allo sviluppo e al mantenimento di un benessere generale. Viene quindi attivata un’attività di counselling psicologico a libera disposizione degli artisti, degli allievi e dei docenti.
  4. Ricerca e sviluppo: sempre nell’ottica della continua ricerca dell’eccellenza verranno attivate ricerche negli ambiti di pertinenza del Centro di Psicologia Applicata in partnership con centri di ricerca nazionali ed internazionali.

 

temi della giornata dell’incontro del 20 gennaio
/ psicologia della formazione

 

All'interno del ciclo di Masterclass di ambito tecnico
NICE - Network for International Circus Excellence 2017>2018

 

Acrodanza

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La Masterclass si focalizza su diversi aspetti. Si trasmetteranno nozioni tecniche di base e avanzate, così come la capacità di creare esercizi progressivi ad uso individuale. Molta attenzione è posta sulla qualità del movimento del partecipante e in generale sulla consapevolezza del corpo. Lo scopo è “alleggerire” l’acrobatica, renderla più morbida e sostenibile per i performer che devono lavorare su pavimenti duri. Una parte consistente del lavoro sarà dedicata allo sviluppo di strumenti utili a diventare più creativi nell’acrobatica in sé e nell’approccio al movimento acrobatico.

Tarek Rammo
Laureato alla Codarts, University for the Arts di Rotterdam in Circus Arts, Tarek Rammo è un artista di circo multidisciplinare, specializzato nelle cinghie aeree e nel movimento acrobatico. Lavora con la Compagnia Panama Pictures (http://panamapictures.nl/). Ha lavorato con Cirque du Soleil (nel tour mondiale di Dralion), le compagnie 7 Fingers, André Gingras / DanceWorks Rotterdam, Ulrike Quade Company e molti altri progetti. Insegna alla CODARTS e tiene masterclass di livello internazionale. Tiene conferenze sul tema della prevenzione degli incidenti e della preparazione fisica/mentale degli artisti. Sempre più sviluppa percorsi di accompagnamento e consulenza degli artisti nel loro processo di sviluppo professionale.

 

All'interno del ciclo di Masterclass di ambito tecnico
NICE - Network for International Circus Excellence 2017>2018

 

La professionalità dell’Artista di Circo Contemporaneo

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Jérôme Thomas intende sviluppare un percorso di formazione incentrato sulla professionalità dell’artista di circo contemporaneo, focalizzandosi su tutti gli aspetti che riguardano il “dietro le quinte”, fondamentali per entrare e affermarsi nel contesto europeo dello spettacolo dal vivo. Attraverso questa Masterclass, gli artisti acquisiranno una maggiore consapevolezza e padronanza dell’importanza della preparazione artistica e tecnica che integra e completa l’andare in scena.

Jérôme Thomas
Padre della giocoleria contemporanea europea, artista eclettico, danzatore, regista e coreografo, inizia la sua carriera nel circo e nel cabaret, vincendo una medaglia di bronzo al Festival Mondiale del Cirque de Demain nel 1984. Inizia negli anni 90 a sviluppare un proprio linguaggio di giocoleria, ispirandosi alla danza contemporanea e creando “la giocoleria cubica”, una pratica che intreccia e alterna i movimenti degli oggetti ai movimenti del corso, dando vita ad un mélange unico di giocoleria e danza. Jérôme Thomas è creatore di più di 16 spettacoli a partire dal 1988. Nel 2015 dirige gli artisti del Cnac di Châlons-en-Champagne nello spettacolo Over The Cloud, in cui elabora una nuova visione di circo, il “cirque à nouveau”, in cui si propone di trovare una risposta alla duplice istanza del circo contemporaneo di rinnovarsi affermando la propria creatività e di definire se stesso al di là delle collaborazioni con le altre arti sceniche.

 

All'interno del ciclo di Masterclass di ambito tecnico
NICE - Network for International Circus Excellence 2017>2018

 

Finestre. Coreografia e movimento tra carne e atmosfera

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Lavoro basato sull’insegnamento ricevuto e sulle esperienze come danzatore e coreografo, passando da una rielaborazione personale e arricchito delle suggestioni di interessi e incontri quotidiani, che spazia dal lavoro strutturato, all’improvvisazione, in modo che il corpo cerchi un proprio adattamento nella creatività di movimento. Obiettivo è ricercare e trasmettere una qualità del gesto che sia comunicativa e non solo interiorista o evocativa, senza privare la coreografia della dimensione sensibile. Tra carne e atmosfera, tra interno ed esterno, tra visione e ascolto, si immagina una dimensione plurale del vissuto fisico tra sicurezze e insicurezze, lasciando che sia la danza a rivelarsi nella libertà dell’intuizione personale e dell’intesa con il gruppo.
Due giorni di Masterclass sono dedicati a un approfondimento con Nicola Marrapodi intitolato: “La partita sull’aria”, una cooperazione tra corpi che si misurano in distanze vissute, oltre che geometriche. Nella dimensione dello spazio percepito i corpi si incontrano in un’intimità invisibile, in un territorio, quello dell’aria, di raccoglimento e collegamento. Il cuore del gioco è la verità dell’altro, che si dimostra reciproca condivisione dello spazio abitato – scommessa e premio insieme. “La partita sull’aria” vuole essere una riflessione riguardo il tema dello spazio condiviso, in relazione allo/agli spazio/i del sé medesimo e del sé altrui. Partita come una partecipazione cooperativa ad un gioco non solitario, seguendo l’idea di una possibilità di convivenza delle differenze in uno spazio comune. Aria come ampio campo di indagine, seguendo l’idea di elemento che fa da luogo, di un respiro condiviso e non rubato all’altro – luogo in cui si mettono in gioco il proprio e l’altrui.

Roberto Orlacchio
Roberto Orlacchio ha danzato con Balletto Teatro di Torino, Ersilia Danza, Koinè, Teatro Regio di Torino. Nel 2009 vince il premio al concorso internazionale “Città di Rieti” ed il premio del quotidiano “Il Tempo”. Si perfeziona in Olanda e Stati Uniti e, dal 2009, cura alcuni lavori per VignaleDanza, EurojazzFestival, IvreaEstate, Perform[azione]. Con il duo Marrapodi/Orlacchio partecipa a WDEC, Resistere e Creare, Outsider Dancer | Fuori Formato, Vetrina Anticorpi XL, Festival Interplay//17, Festival Danse Beauregard, Festival Nuove Terre.

 

All'interno del ciclo di Masterclass di ambito tecnico
NICE - Network for International Circus Excellence 2017>2018