LESSICO DI UNA STRAGE / 1992-2022

LESSICO DI UNA STRAGE / 1992-2022

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Pietra Selva
08 Maggio 2022
20:00

Stagione Teatrale 2022
Teatro Perempruner
piazza Matteotti, 39
Grugliasco (TO)
Grugliasco

biglietteria

ingresso intero 12 €
ingresso ridotto convenzionati 9 €
info biglietteria

Sono passati trent’anni dalla morte di Giovanni Falcone e Paolo Borsellino. Con lo spettacolo Lessico di una strage 1992/2022: tragedia in due tempi la compagnia Viartisti Teatro e l’Associazione Libera intendono ripercorrere quei tragici avvenimenti per non dimenticare. Lo spettacolo, che è una prima tappa del lavoro denominata Materiali in cantiere, sarà in scena presso il Teatro Perempruner di Grugliasco domenica 8 maggio alle ore 20:00, nell’ambito della stagione della città di Grugliasco. I biglietti sono acquistabili su Vivaticket o presso la biglietteria di Fondazione Cirko Vertigo all’interno del parco culturale Le Serre di Grugliasco.

Esiste un “lessico” delle stragi? Parole che possano restituire la densità emotiva e di senso di quanto accaduto? Da queste domande parte la regista Pietra Selva per la creazione di questo spettacolo. “I crateri aperti dal tritolo sono voragini di dolore e di vergogna per non averli impediti, ed è arduo trovare parole che non risultino stonate e retoriche. Eppure è, anche, un formidabile patrimonio di parole semplici, nette, partigiane il lascito dei martiri di quelle stragi. Un dono talmente grande che non vi è tavola di palcoscenico che possa contenerlo – spiega la regista -. Ma, insieme, nel tempo sospeso del teatro, possiamo provare a scoprire, della nostra anima, quell’aspetto, gentile, che sa collegare il futuro alla memoria, in un dialogo sommesso e grato con quei morti, i nostri morti”.

Sarà la figura di Cassandra, veggente, profeta inascoltata, a tessere quel dialogo, a evocare le “maschere” di Giovanni Falcone, Francesca Morvillo, Paolo Borsellino, Rita Atria, Carlo Alberto Dalla Chiesa, a consegnarci una visione che, da quelle ceneri, possa, anche, condurre a un riscatto. Un coro di cittadini, di antica memoria, percorre la scena come fosse il bordo di quei crateri: danza, confligge, manifesta, si ritrae, si chiude nel silenzio. Un vecchio e stanco Tiresia avanza, alla fine, con l’ultimo dono. Echeggia, mentre la luce si ritrae, la voce di Cassandra con le parole della poetessa Wislawa Szymborska a ricordarci che la parola in teatro è mitopoietica, e che, nell’esperienza collettiva della rappresentazione, ne sperimentiamo il carattere complesso, simbolico. “In teatro la parola è autentica perché nel gioco della scena espone tutte le sue maschere”, aggiunge ancora Pietra Selva.

La prima nazionale dello spettacolo andrà in scena al Teatro Carignano di Torino il 31 maggio 2022, in collaborazione con Teatro Stabile di Torino e Assessorato alla Cultura della Città di Torino. In scena ci saranno le attrici Gloria Liberati e Raffaella Tomellini, affiancate dall’allievo attore Guido Tonini Bossi, per la regia e con il testo di Pietra Selva

Pietra Selva nel 1993 fonda la compagnia Viartisti Teatro e dal 1998 fino al 2016 dirige il Teatro Comunale di Grugliasco dando vita al progetto/rassegna Teatro di Impegno Civile che ottiene, nel 2000, la segnalazione della Presidenza della Repubblica come miglior progetto di teatro italiano. Ha curato più di 30 regie, anche con la coproduzione di Teatri Stabili (Stabile di Torino, Stabile di Brescia) di Festival e Fondazioni Internazionali (Il Festival delle Colline Torinesi/Creazione Contemporanea; Fondazione Teatro Europa; Istituto Italiano di Cultura di Parigi; Istituto Italiano di Cultura di Berlino).

Attrice e formatrice di tecniche della parola, Gloria Liberati è cofondatrice della Compagnia Viartisti Teatro e del progetto ventennale Teatro Impegno Civile. Fra gli ultimi suoi lavori: C’è un’ape che se posa dedicato a Trilussa, con lo sguardo esterno di Luca Scarlini; La donna che cammina sulle ferite dei suoi sogni di Pietra Selva e Riccardo Liberati, dedicato a Letizia Battaglia; Rosa la serva de Trilussa di Patrizia Schiavo, coproduzione Teatro Città di Roma. Attualmente collabora con Il teatro dell’inclusione di Gubbio, diretto da Massimo Verdastro.

Attrice, regista, formatrice, Raffaella Tomellini compie il suo percorso artistico e formativo con Compagnia Viartisti nel progetto Teatro Impegno Civile insieme a Pietra Selva e Gloria Liberati. Ha sviluppato una personale poetica, dando vita a creazioni dedicate a figure femminili come Anne Frank e Malala Yousafzai, esplorando il tema del coraggio. Con Doriana Crema e Fabio Castello crea Solitudo, progetto formativo e performativo in collaborazione con Lavanderia a Vapore di Collegno (To) e La Piattaforma. Collabora stabilmente con Compagnia Tecnologia Filosofica e con Piccola Compagnia della Magnolia. Si sta attualmente formando per diventare Dance Well teacher.

Guido Tonini Bossi ha compiuto i suoi studi musicali e teatrali a Torino. Si è diplomato in flauto con il massimo dei voti al Conservatorio G. Verdi e ha fatto parte per molti anni dell’Orchestra Nazionale della Rai, suonando con i più grandi direttori. Ha frequentato il corso di formazione teatrale della compagnia Viartisti Teatro diretto da Pietra Selva. Come attore ha esordito a Venezia nella Biennale Teatro con la regia di Carlo Quartucci. Collabora da alcuni anni con la compagnia Viartisti Teatro con la quale ha recitato testi di Shakespeare, Cechov, Pirandello, Jonesco, Selva, Durrenmatt sotto la direzione artistica e la regia di Pietra Selva. Ha preso parte, come attore, al progetto Processo a Teatro in diversi processi scritti e diretti da Pietra Selva in scena ai teatri Carignano e al Gobetti di Torino. Ultimamente si sta interessando alla recitazione radiofonica e fa parte della compagnia I Radiogenici fondata e diretta da Danilo Bruni.

Tragedia in due atti
Prima tappa – Materiali in cantiere

testo e regia Pietra Selva
con Gloria Liberati e Raffaella Tomellini
e con l’allievo attore Guido Tonini Bossi
Produzione L’Associazione Libera in collaborazione con la compagnia Viartisti Teatro
Genere teatro di prosa

durata 70 minuti

EFFETTO IMMEDIATO – LO SPETTACOLO

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Denise Zucca / compagnia MIXIT
20 Febbraio 2022
21:00

BIGLIETTI

intero 15 €
ridotto convenzionati 12 €


Stagione Teatrale 2022
Teatro Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31
Grugliasco (TO)
info biglietteria

Un numero, un elemento quantificabile e perfettamente intercambiabile. È così che oggi sempre più si considera la persona, che viene quindi privata della sua unicità e svuotata del suo essere. Effetto Immediato – Lo Spettacolo, della Compagnia di danza MIXIT, diretta da Denise Zucca, porta in scena – dopo una prima versione realizzata in forma di cortometraggio – il processo obbligato ditrasformazione che ognuno di noi ha vissuto e sta vivendo in questo periodo storico caratterizzato dallaPandemia di Covid-19: un viaggio tra le sfaccettature dell’Es, che parte da un’idea di arte contemporaneaastratta, pensata come diversità tra gli individui. 

Effetto Immediato è uno spettacolo multidisciplinare, dove la danza incontra la pittura: l’unione di più arti, pensata come ricerca coreografica, è infatti la filosofia che sta alla base del progettoMIXIT. Accanto ai danzatori, sulla scena, il pittore Daniele Guccione, autore dell’intera scenografia, chedipingerà live su un pannello di plexiglass. La sua opera e il suo ruolo saranno percepiti realmentesoltanto alla fine dello spettacolo, quando il pubblico presente in sala sarà chiamato a scansionare unQR code. La rappresentazione, che sarà quindi anche interattiva, è un inedito e viene portata in scena per la prima volta al Teatro Le Serre di Grugliasco, coinvolgendo quindici giovanissimi artisti di età compresa tra i 14 e i 22 anni. 

Nuova produzione under 35

di Denise Zucca
produzione Denise Zucca / compagnia MIXIT
Genere danza

durata 90 minuti

MATCH DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE

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TEATROSEQUENZA
1 febbraio 2020 ore 21:00 15 febbraio 2020 ore 21:00 29 febbraio 2020 ore 21:00 14 marzo 2020 ore 21:00 28 marzo 2020 ore 21:00

Stagione Teatrale 2022
Teatro Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31
Grugliasco (TO)

biglietteria

ingresso intero 15 €
ingresso ridotto convenzionati 12 €
info biglietteria

Il Match d’Improvvisazione Teatrale al Teatro Le Serre di Grugliasco, nell’ambito della Stagione Teatrale di Fondazione Cirko Vertigo. Il Match è lo spettacolo più rappresentato al mondo … e anche il più divertente! Una sfida tra due squadre d’improvvisatori o, come ci piace chiamarli, giocATTORI. Una gara con regole ferree, falli e punteggi. Un’arena da hockey, un arbitro cattivissimo, e un pubblico a decretare la squadra vincitrice. Uno spettacolo teatrale che ha la veste dello sport e lo spirito della festa. I professionisti di questo show anche quest’anno si sfideranno lungo un calendario di 5 appuntamenti, dando vita a un vero e proprio campionato dell’improvvisazione.

Produzione TEATROSEQUENZA
genere teatro

durata 110'

www.teatrosequenza.it

MATCH DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE

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TEATROSEQUENZA
1 febbraio 2020 ore 21:00 15 febbraio 2020 ore 21:00 29 febbraio 2020 ore 21:00 14 marzo 2020 ore 21:00 28 marzo 2020 ore 21:00

Stagione Teatrale 2022
Teatro Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31
Grugliasco (TO)

biglietteria

ingresso intero 15 €
ingresso ridotto convenzionati 12 €
info biglietteria

Il Match d’Improvvisazione Teatrale al Teatro Le Serre di Grugliasco, nell’ambito della Stagione Teatrale di Fondazione Cirko Vertigo. Il Match è lo spettacolo più rappresentato al mondo … e anche il più divertente! Una sfida tra due squadre d’improvvisatori o, come ci piace chiamarli, giocATTORI. Una gara con regole ferree, falli e punteggi. Un’arena da hockey, un arbitro cattivissimo, e un pubblico a decretare la squadra vincitrice. Uno spettacolo teatrale che ha la veste dello sport e lo spirito della festa. I professionisti di questo show anche quest’anno si sfideranno lungo un calendario di 5 appuntamenti, dando vita a un vero e proprio campionato dell’improvvisazione.

Produzione TEATROSEQUENZA
genere teatro

durata 110'

www.teatrosequenza.it

MATCH DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE

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TEATROSEQUENZA
1 febbraio 2020 ore 21:00 15 febbraio 2020 ore 21:00 29 febbraio 2020 ore 21:00 14 marzo 2020 ore 21:00 28 marzo 2020 ore 21:00

Stagione Teatrale 2022
Teatro Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31
Grugliasco (TO)

biglietteria

ingresso intero 15 €
ingresso ridotto convenzionati 12 €
info biglietteria

Il Match d’Improvvisazione Teatrale al Teatro Le Serre di Grugliasco, nell’ambito della Stagione Teatrale di Fondazione Cirko Vertigo. Il Match è lo spettacolo più rappresentato al mondo … e anche il più divertente! Una sfida tra due squadre d’improvvisatori o, come ci piace chiamarli, giocATTORI. Una gara con regole ferree, falli e punteggi. Un’arena da hockey, un arbitro cattivissimo, e un pubblico a decretare la squadra vincitrice. Uno spettacolo teatrale che ha la veste dello sport e lo spirito della festa. I professionisti di questo show anche quest’anno si sfideranno lungo un calendario di 5 appuntamenti, dando vita a un vero e proprio campionato dell’improvvisazione.

Produzione TEATROSEQUENZA
genere teatro

durata 110'

www.teatrosequenza.it

MATCH DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE

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TEATROSEQUENZA
1 febbraio 2020 ore 21:00 15 febbraio 2020 ore 21:00 29 febbraio 2020 ore 21:00 14 marzo 2020 ore 21:00 28 marzo 2020 ore 21:00

Stagione Teatrale 2022
Teatro Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31
Grugliasco (TO)

biglietteria

ingresso intero 15 €
ingresso ridotto convenzionati 12 €
info biglietteria

Il Match è lo spettacolo più rappresentato al mondo e da sempre, grazie al suo format assolutamente unico, ha un fortissimo richiamo di pubblico: una sfida tra due squadre d’improvvisatori, una gara con regole ferree, al termine della quale sarà il pubblico a decretare la squadra vincitrice.

Sul palcoscenico le due squadre di attori non hanno a disposizione nessuno oggetto, copione o travestimento, creano con la pura improvvisazione storie istantanee spaziando con leggerezza tra categorie del teatro classico, generi cinematografici, letterari e televisivi.

Nessuna scenografia, solo la patinoire bianca e rossa che delimita lo spazio scenico, perché l’intero format richiama l’hockey su ghiaccio, lo sport più popolare in Canada, nazione che ha visto nascere il format.

Gli attori, infatti, sono in divisa sportiva con maglie numerate e colorate per distinguere i due team comici che si sfidano all’ultima battuta. E non può mancare, ovviamente, chi ‘detta legge’ e fa rispettare le regole: un arbitro che, vestito con la tradizionale maglia a righe, dispensa ai “giocattori” titoli, tempi, modi, falli, spiegazioni ed espulsioni se necessario.

Di e con Teatrosequenza
genere teatro – cabaret

durata 90'

www.teatrosequenza.it

SOME DISORDERED INTERIOR GEOMETRIES

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Paola Bedoni

La creazione della compagnia Xe si ispira al lavoro della fotografa Francesca Woodman e ne indaga le principali sfumature artistiche come pretesto di studio e traduzione attraverso la danza. Il mimetismo, l’autoritratto, le citazioni all’arte classica, i riferimenti iconografici e cinematografici, divengono spunto creativo ed emergono via via sul corpo. La coreografia diviene ritmo, spazio, respiro, la restituzione di un gesto che nasce dal sentire e che si mostra come testimonianza reale di una storia.

Paola Bedoni parte dalle seguenti domande e riflessioni: “Quale sono io? Qual è la mia identità? Una moltitudine di contraddizioni per una sola donna. Un autoritratto come concessione per cogliersi e non essere cancellati. Un’architettura domestica per uno spazio interiore. Sul corpo va in scena l’immaginario”.

Prima regionale

coreografia e interpretazione Paola Bedoni
con la partecipazione di Clara Consolandi; musiche Charles Ives, Gyorgy Ligeti, Cesar Frank; video Emanuele Giorgetti
Produzione Compagnia Xe
Durata 60 minuti
Genere Danza

SOLOCOREOGRAFICO Solo Dance Festival – Torino

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SOLOCOREOGRAFICO - Solo Dance Festival
25 > 27 Marzo 2022
ore :

 

25 > 26 Marzo 2022

ore 21:00
SOLOCOREOGRAFICO – Solo Dance Festival

prenota il tuo posto in teatro su

 

27 Marzo 2022

ore 11:00
Solocoreografico YOUth – Selezione Giovani

prenota il tuo posto in teatro su

SOLOCOREOGRAFICO
Cafè Müller
Via Sacchi, 18/d
Torino
info biglietteria

Torino si prepara a tornare per il nono anno consecutivo, il secondo al Teatro Cafè Müller, polo della danza internazionale, grazie all’iniziativa e sotto la direzione artistica del coreografo Raffaele Irace, che fa approdare nelle giornate del 25, 26 e  27 marzo al Café Müller di Torino, Solocoreografico, il festival per la composizione coreografica d’assolo, per questa edizione torinese realizzato in collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo eAssociazione Supernova. 

Il festival quest’anno si articolerà sulle due serate di venerdì 25 e sabato 26 marzo dalle ore 21:00, cui si aggiungerà la terza giornata di domenica 27 marzo alle ore 11:00 con la sezione Giovani.  Durante le prime due serate, gli spettatori potranno assistere, nella prima parte, alle esibizioni dal vivo dei danzatori, il Solo Dance Festival, momento centrale della manifestazione e per il quale sono state selezionate sette opere coreografiche tramite bando o con invito diretto: si tratta delle creazioni d’assolo di danzatori provenienti da Italia, Portogallo, Stati Uniti, Israele, Gran Bretagna, Germania, Francia; nella seconda parte, invece, il pubblico in sala assisterà alla sezione Solocoreografico Film Night, dedicata alla video-danza grazie a una selezione di cortometraggi aventi come tema l’assolo danzato. Biglietti acquistabili su Vivaticket. Per prenotazioni biglietteria@cirkovertigo.com – 011 071 4488. Biglietto per le due serate del 25 e 26 marzo: intero 15 euro, ridotto 12 euro. Biglietto unico per la sezione Giovani di domenica 27 marzo: 5 euro.  

I sette artisti che si esibiranno con le loro coreografie d’assolo per Solocoreografico – Solo Dance Festival sono stati selezionati ed invitati fra oltre 350 candidati. Si tratta di: 

Rebecca Moriondo (Italia) in Over the fence – Strawberry, coreografia di Cristina Golin (Italia).

Alexandre Duarte (Portogallo) in Solo Due, di Caterina Mochi Sismondi (cie blucinQue – Italia) Elaborazione musicale di Bea Zanin

Rosalie Wanka (Germania) in seXXless // Pink Lady, coreografato e danzato dalla stessa.

Rebecca Hoback (Stati Uniti) in Rendering, danzato e coreografato dalla stessa.

Lal’el Pillora (Israele) in As it is danzato e coreografato dalla stessa.  

Travis Clausen-Knight (Gran Bretagna) in Exposure, coreografato e danzato dallo stesso.

Gabrielle Duval (Francia/Germania) in Spread it, reach it: inside of the matrix, danzato e coreografato dalla stessa. 

La sezione Solocoreografico Film Nightnata in un primo momento dall’impulso creativo durante il periodo pandemico più critico, che ha portato ad una massiva produzione di video-danza, presenta corti di video-danza provenienti da Camerun, Germania, Korea, Italia, Spagna, Stati Uniti, Tanzania. In collaborazione con Associazione COORPI, verrà assegnato un premio per il miglior corto di video danza. 

Durante le due serate, una giuria di professionisti internazionali del settore della danza e una giuria del pubblico assegneranno tre premi: Premio Solocoreografico per la Creazione, Premio Solocoreografico per la Danza e Premio del Pubblico. Quest’ultimo sancisce la legittimità a rientrare a pieno titolo nell’edizione successiva del festival. 

La terza giornata, ovvero domenica 27 marzo a partire dalle ore 11:00, sarà dedicata alla sezione Solocoreografico YOUth – Selezione Giovani, evento internazionale per i giovani danzatori solisti. L’evento mira alla selezione di nuovi talenti che si esibiranno durante l’edizione del festival internazionale Solocoreografico – Solo Dance Festival a Francoforte, in Germania.

 

SOLOCOREOGRAFICO – Solo Dance Festival
Ideazione e direzione artistica
Raffaele Irace
Produzione Valeria Palma
Comunicazione Valeria Palma, Viola Ventura
Assistente di produzione Alessandra Polselli, Romina Tibaldo

La rete internazionale di SOLOCOREOGRAFICO é sostenuta da Associazione SUPERNOVA ETS | Raffaele Irace | Associazione blucinQue | Teatro Café Müller | Associazione Coorpi | Kulturamt Stadt Frankfurt am Main | Gallus Theater | Amt für multikulturelle Angelegenheiten Frankfurt | Oklahoma International Dance Festival | Studio ElHouma Tunis | C.ie Hallet Eghayan – Festival 1.2.3. Soli Lyon

Partner artistici del festival sono Festival Lucky Trimmer – Berlino | Machol Shalem Dance House – Gerusalemme | Contemporary Solo Dance Festival – Ankara | ODT International – Singapore | Ballettgesellschafft Hannover | C.ia Dejà Donné – Milano

 

L’EDIZIONE TORINESE DEL FESTIVAL SOLOCOREOGRAFICO
è realizzata in collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo
Con il patrocinio di Città Metropolitana di Torino
Con il sostegno di TAP – Torino Arti Performative, Regione Piemonte, Città di Torino, Teatro Café Müller e Nova Coop

Durata 90 minuti
Genere Danza

I WISH I…

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Alessandra Corti
08 Ottobre 2022
20:45 in teatro
live streaming ore 21:00
a seguire on demand


Solo in teatro
Cafè Müller
Via Sacchi, 18/d
Torino
info biglietteria

Per Solo in Teatro al Café Müller di Torino Alessandra Corti rincontra il suo solo I wish I… creato nel 2010 all’interno di un progetto reso possibile dal Teatro statale di Oldenburg, Germania. Da allora il lavoro è stato ripreso e riadattato diverse volte, fino all’ultima versione del 2020, dove è stato presentato in formato “one on one”, un danzatore e un membro del pubblico, presso il Teatro statale di Mainz, Germania. Riguardare sé stessa oggi attraverso un solo creato 12 anni fa: non sarà una semplice ripresa ma l’occasione per fare un nuovo punto della situazione. Il solo nacque dal desiderio di guardarsi dentro, attorno e indietro. Osservare le tracce che la vita ha lasciato sulla pelle e sotto la pelle. Comunicare attraverso memorie, gesti e parole che l’interprete ha raccolto nella propria esperienza di donna, artista e madre. La femminilità, così come la maternità, non sono viste come un tema ma come identità. Un lavoro astratto e sensibile, dove la forza è ricavata dalla fragilità.

La performance è preceduta da un’intervista con la protagonista e dalle immagini del suo dietro le quinte della residenza artistica e delle prove al Teatro Café Müller.

Prima nazionale

Di e con Alessandra Corti
Durata 60 minuti
Genere Teatro

SYSTEM

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Der Zoologe von Berlin

Uno spettacolo musicale di poesia elettro-visuale. Der Zoologe von Berlin, emanazione del collettivo artistico Barbarins Fourchus di Grenoble, definisce così lo spettacolo System, in prima nazionale al Teatro Café Müller di Torino il 19 febbraio alle ore 21.00. Dopo Harakiri, why Madama Butterfly?, il collettivo torna a Torino con un progetto di ricerca che fonde la musica – attraversando l’elettronica, il dub e l’hip hop – la videoarte, la recitazione e, in questa nuova forma, anche l’arte circense, grazie alla collaborazione con l’artista portoghese Alexandre Duarte. Lo spettacolo, co-prodotto da Associazione blucinQue, rientra nella stagione teatrale 2022 di Teatro Café Müller.

“Vogliamo creare un’atmosfera sonora e visiva vicina al mondo notturno dei club. Per questo prendiamo elementi in prestito dal cinema, dal teatro, dal circo e dalle fiere di paese, con le sue creature strane e i suoi animali – spiegano gli artisti -. Seguiremo la trama creata dai brani musicali ma il flusso del concerto classico sarà alterato dall’interazione di tutti gli elementi presenti, dall’attraversamento degli spazi, dalle interruzioni musicali, dalla convivenza di suoni elettronici e strumentali. Il pubblico potrà stare in piedi e ballare di fronte al palco o stare seduto immerso nelle immagini mentali e visive proposte”. Il collettivo Der Zoologe von Berlin è formato da Sergio Zamparo – composizione, flauto e tastiere, Ivano Larocca – basso elettrico, Pascal Billot – chitarra e sound design, dall’attrice Isabel Oed, da Julien Huraux – creazione video e luci e, in qualità di ospite speciale del progetto, l’artista circense Alexandre Duarte

Prima nazionale

di Der Zoologe von Berlin
Sergio Zamparo composizione, flauto e tastiere | Isabel Oed attrice| Ivano Larocca basso e contrabbasso | Julien Huraux creazione video e luci | Pascal Billot suono e chitarra| Artisti di Fondazione Cirko Vertigo
Produzione Barbarins Fourchus e Fondazione Cirko Vertigo
Durata 70 minuti
Genere Musica | Teatro| Video | Circo