Studio al femminile
esercizi di stile per donne forti

STUDIO AL FEMMINILE

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Ellissi Parallele
25 Novembre 2018
17:00

in occasione della Giornata internazionale
per l’eliminazione della violenza contro le donne

ingresso gratuito


RESIDENZE TRIENNIO 2018/2020 Teatro Superga di Nichelino Via Superga, 44 Nichelino (TO)
info biglietteria

STUDIO AL FEMMINILE
…esercizi di stile per donne forti

Partendo dall’opera di Thuram, che racconta le vicende di alcune grandi donne della storia mondiale, tra cui la ben nota Rosa Parks e la meno famosa Anna Zingha, regina del regno di Matamba, l’ultima roccaforte dell’Angola che resistette all’invasione portoghese, la compagnia intende avviare una ricerca a partire dalla domanda “Cosa significa essere una donna forte, oggi?”.

A tal proposito, le performer hanno già avuto modo di notare che non sempre suddetta forza si esplica attraverso gesta eroiche ma molto più frequentemente è proprio nella funambolica pulsazione del quotidiano che si esprime l’energia coraggiosa delle donne di oggi. Ecco perché buona parte del lavoro di studio non si esimerà dallo sguardo sulla realtà che ci circonda, con le sue nefandezze ma anche con i suoi improvvisi scorci di luminosa speranza.

La ricerca si ispira anche al dipinto di Artemisia Gentileschi Giuditta che decapita Oloferne, conservato al museo degli Uffizi. È la storia di una donna che trasforma la pittura in un mezzo attraverso il quale raccontare la propria esperienza dolorosa, elevandola ad arte, e che, sicura delle proprie capacità, sfida il suo tempo e diventa una grande artista. Attraverso i differenti linguaggi del teatro, della danza e del circo contemporaneo le artiste intendono raccontare la scena dipinta e il suo celare la travagliata storia personale dell’artista che attraverso la pittura si riscatta. Con il supporto di un tutoraggio coreografico, la compagnia desidera realizzare una ricerca di movimento partendo da quest’opera.

Un primo studio dal titolo Studio al Femminile…esercizi di stile per donne forti della durata di 10 minuti è stato presentato per la prima volta durante il festival Here3 in Cavallerizza Reale il 26 maggio 2018.
Il 13 giugno lo studio è arrivato ad una performance di 20 minuti presentata durante Teatro Comunità in Festival organizzato dall’associazione Choròs presso il Teatro Marchesa.
L’ufficio Pari Opportunità della Città di Nichelino sostiene il progetto e ospiterà un’anteprima il 25 novembre 2018 presso il Teatro Superga in occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne.

 

Di e con Alessandra Simone e Zahira Berrezouga
Progetto di residenza artistica 2018/2020

La compagnia Ellissi Parallele nasce nel 2010 da un’idea dell’attrice e acrobata Alessandra Simone, che, dopo aver seguito il workshop di Ariane Mnouchkine a Parigi nel 2009, decide di fondare a Torino una compagnia all’insegna di una profonda contaminazione di generi e linguaggi tra teatro, circo e danza contemporanea, mantenendo come prioritario l’aspetto drammaturgico e teatrale. Durante il percorso di formazione per “Operatori di Teatro Comunità” diretto da Maria Grazia Agricola e Duccio Bellugi Vannuccini del Théâtre du Soleil, avviene l’incontro con Zahira Berrezouga attrice italo-tunisina.
Nasce così l’idea di un percorso comune che possa unire le diverse competenze individuali: Alessandra viene da una formazione di circo contemporaneo mentre Zahira ha una formazione come attrice di prosa. Si trovano profondamente unite a livello di sensibilità e valori. Entrambe credono fermamente che la dimensione artistica possa innescare processi di elevata trasformazione sociale e culturale nella comunità in cui si interviene.

www.ellissiparallele.com

 

Spazio di Residenza

Teatro Civico Pavarotti di Leinì (TO)

Date di Residenza

5-21 novembre 2018

Anteprima

25 novembre 2018
presso il Teatro Superga
in occasione della Giornata internazionale
per l’eliminazione della violenza contro le donne

IMAGINARIUS#1

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Raffaele Riggio
21 Settembre 2018
12:00
Parco Culturale Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31
Grugliasco (TO)
info biglietteria

su temi di politica sociale ed ecologia
percorso di ricerca con stili e tecniche differenti di arti performative in ambienti musicali progettati a servizio della drammaturgia

Il 21 settembre alla Casa del Circo Contemporaneo in sala blu (Studio di creazione), ore 12.00, Raffaele Riggio restituirà al pubblico il proprio lavoro.

Diversi i riferimenti artistici, letterari e cinematografici che hanno ispirato il percorso di creazione, da Lars Von Trier a Mickey Mouse, da Orwell a Propp a Mejerchol’d. Li accomuna il desiderio di creare uno spazio scenico al contempo semplice e fantasioso, dove sono alcuni dettagli a condurre verso la storia. L’intento è quello di costruire una narrazione, ambientata in un mondo fantastico, a partire da quello che accade in un giorno qualunque nella vita di un personaggio, chiamato appunto Imaginarius. Ispirato da momenti e situazioni che ognuno di noi vive nella vita quotidiana, con un interesse particolare a indagare il tema delle dipendenze di tutti i tipi e concentrandosi su ciò che avviene di più assurdo o senza senso.
Una sfida importante, che corona le conoscenze apprese in molti laboratori di circo, teatro fisico e danza o nella formazione più professionale in Italia (presso il Cirko Vertigo) e in Svezia (alla Doch Circus and Dance University) e le esperienze maturate collaborando con compagnie e collettivi di circo contemporaneo, con esibizioni in festival e rassegne di tutta Europa.
L’idea di un solo nasce dalla consapevolezza di una necessità interiore, di sintetizzare, connettere e condensare esperienze ed emozioni vive e profonde emerse esplorando le potenzialità del corpo in relazione alle diverse discipline sceniche. Si è sviluppato grazie alla collaborazione del Espacio de Circo Cronopis di Matarò e Xarxa di Arenys de Munt, luoghi dove è stato possibile interrogarsi sul significato di questo lavoro, per la prima volta da solo in scena con un progetto sia fisico sia mentale, che mette insieme linguaggi diversi, dal circo al teatro fisico alla danza all’acrobatica.

Creazione 2018/19
Idea e realizzazione di Raffaele Riggio
Consulenza artistica Luisella Tamietto, Tommaso Serratore
Consulenza tecnica Max Vesco
Discipline circo, teatro, danza

Spazio di Residenza

Casa del Circo Contemporaneo
Parco Culturale Le Serre

Date di Residenza

dal 9 al 23 settembre

CROSSING NELLE FOTO DI MAURIZIO ANDRUETTO

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Maurizio Andruetto, fotografo di scena per eventi di spettacolo dal vivo, sport e concerti, collaboratore storico di Cirko Vertigo, ha realizzato un bel servizio fotografico nel corso delle due serate di Crossing, la vetrina delle residenze che ha visto protagoniste le compagnie Veronica Capozzoli, Lea Legrande, David & Thomas, Cie Dos Mundos al-Arte, la compagnia Flippo Malerba e Clara Storti e Davide Baldassarri. 

Progetto di residenza artistica “Casa del Circo Contemporaneo”
Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014

[:en]

[:fr]

CROSSING NELLE FOTO DI FRANCO RODI

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Franco Rodi, fotografo di scena per eventi di spettacolo dal vivo e concerti, ha realizzato un bel servizio fotografico nel corso della prima giornata di Crossing del 18 novembre che ha visto protagoniste le compagnie Veronica Capozzoli, Lea Legrande e David & Thomas. 

Progetto di residenza artistica “Casa del Circo Contemporaneo”
Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014

[:en]

[:fr]

INCONTRO PER ARTISTI UNDER 35

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02 Novembre 2016
17.00

HANGAR CREATIVITA' Casa del Circo Contemporaneo, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Mercoledì 2 novembre dalle 17 alle 18 nell’ambito di Hangar Creatività Cirko Vertigo ospita Valeria Dinamo, responsabile del progetto Hangar. Re-inventare il futuro per un incontro rivolto a giovani artisti under 35 in creazione interessati a candidarsi al bando per la realizzazione di produzioni creative.

Cirko Vertigo è antenna di diffusione del proramma Hangar ed ha partecipato alla stesura dei requisiti del bando Hangar Creatività che è rivolto ad artisti singoli o associati e mette a disposizione delle “borse-progetto” per sostenere la realizzazione di produzioni creative (tramite servizi, strutture, risorse umane ed economiche) unitamente ad un servizio di accompagnamento e affiancamento atti a favorire:

  • lo sviluppo di nuove produzioni creative;
  • la capacità progettuale in ambito creativo;
  • l’aumento delle ricadute sociali, culturali, economiche per il bacino di riferimento. Le borse-progetto, unitamente al programma di affiancamento, saranno assegnate a progetti provenienti da uno o più di questi settori:
  • musica
  • teatro
  • danza
  • circo contemporaneo
  • video/visual
  • fotografia
  • arti plastiche e curatela

La fase di accompagnamento di ciascun progetto artistico avrà una durata massima di 8 mesi.

PER MAGGIORI INFORMAZIONI SUL BANDO
www.hangarpiemonte.it/hangar-creativita-bando/

[:en]

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VISITA ALLA CASA DEL CIRCO CONTEMPORANEO

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In concomitanza con il convegno “Racconti. I modelli europei e l’esperienza italiana a confronto”, terzo incontro nazionale dei Titolari di Residenze Artistiche, lunedì 24 ottobre 2016 presso la Casa del Circo Contemporaneo di Grugliasco è previsto un incontro aperto ai titolari di Residenze e operatori del settore per visitare la nostra sede e assistere alle brevi presentazioni di due compagnie: il collettivo Lapso Cirk ospite in residenza nell’anno in corso e la compagnia blucinQue, ospitata in residenza nella prima annualità e che dal 2016/2017 è in stabilità all’interno del progetto.

PROGRAMMA DELLA MATTINATA

11.00 Accoglienza e presentazione del lavoro di Kolektiv Lapso Cirk

11.30 Visita della Casa del Circo Contemporaneo

12.00 Presentazione del lavoro della compagnia blucinQue

13.00 Pranzo

Per informazioni e adesioni alla giornata scrivere a residenze@cirkovertigo.com

Progetto di residenza artistica “Casa del Circo Contemporaneo”
Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014

CASA DEL CIRCO CONTEMPORANEO

RESTITUZIONE COMPAGNIA MALERBA-STORTI

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Venerdì 14 ottobre alle 16 presso lo Studio di Creazione della Casa del Circo Contemporaneo, la compagnia Malerba-Storti proporrà una restituzione del lavoro messo a punto nel corso del primo periodo di residenza artistica a Grugliasco.

L’invito ad assistere a questo importante momento di valutazione sul processo di creazione è aperto ad artisti, operatori del settore, colleghi, direttori artistici, titolari di residenze e spettatori comuni. Prenotazioni 011.0714488

Progetto di residenza artistica  “Casa del Circo Contemporaneo”
Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014

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CASA DEL CIRCO

CONFERENZA DI RAFFAELE DE RITIS

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23 Maggio 2016
15.30-17.30

RESIDENZE Villa Boriglione, Grugliasco Parco Culturale Le Serre
info biglietteria

Lunedì 23 maggio dalle 15.30 alle 17.30 la Casa del Circo Contemporaneo ospita una lezione conferenza tenuta da Raffaele De Ritis, storico del circo e dello spettacolo popolare, intitolato “Il Circo tra innovazione e tradizione”.

L’incontro è aperto a tutti, previa prenotazione obbligatoria al numero 011.0714488 e sino ad esaurimento dei posti disponibili.

Incontro realizzato nell’ambito del progetto di residenza artistica Casa del Circo Contemporaneo di Associazione Qanat Arte e Spettacolo – Cirko Vertigo (Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014).

[:en]

[:fr]

Raffaele De Ritis si è laureato in Storia e Critica del Cinema a “La Sapienza” di Roma, vincendo il premio Filippo Sacchi per la miglior tesi italiana di cinema. E’ stato iniziato alla regia teatrale alla fine degli anni ‘80 come assistente di Jerome Savary al Theatre National de Chaillot, a Parigi.

Nel circo si è formato con i fratelli Togni nella creazione del Florilegio, poi al Festival di Verona. Ha lavorato in Russia come consulente per il Circo di Stato di Mosca; a Monaco è stato direttore artistico del Festival della Magia di Monte Carlo (1998-200); in Italia è spesso consulente circense della Rai. Ha curato la regia per i recital del più famoso clown al mondo, David Larible .Ha collaborato Arturo Brachetti, Aldo Giovanni e Giacomo, Raul Cremona come regista e autore, e con varie compagnie di prosa per l’allestimento di pièces teatrali, da Shakespeare ai contemporanei. Ha creato regie su richiesta del Festival di Spoleto, la Biennale di Venezia e la Festa Internazionale del Circo di Brescia. E’ docente di tecniche teatrali presso la Scuola Superiore del Circo di Bruxelles e ha spesso diretto Festivals per scuole di circo (Wiesbaden, Tournai).

In America, è il solo europeo ad aver creato spettacoli per i tre maggiori circhi: il Barnum, con cui ha messo in scena spettacoli a Broadway e a Hollywood, il Cirque du Soleil; e il Big Apple Circus al Lincoln Center di New York. In America, i suoi spettacoli sono stati visti da circa un milione e mezzo di persone. E’ stato direttore creativo per Franco Dragone Entertainment Group, uno dei leader mondiali nello spettacolo dal vivo.

Nel 2003 il New York Times dedica a De Ritis un profilo definendolo “uno dei capofila della nuova regia circense”. Dal 1996 al 2002 è stato membro della Commissione Circhi presso il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali. Raffaele De Ritis è oggi il più prolifico autore italiano sul tema circense: negli ultimi decenni ha scritto migliaia di articoli su pubblicazioni specializzate europee ed americane, è stato per anni redattore del mensile “Circo”, ha partecipato in cataloghi di mostre internazionali, è autore di vari libri. Anima il proprio centro privato di studi circensi, tra i più organici al mondo in materia, con documenti e volumi dal XVI secolo a oggi, spesso a disposizione per tesi e ricerche.

[:en]

Raffaele De Ritis si è laureato in Storia e Critica del Cinema a “La Sapienza” di Roma, vincendo il premio Filippo Sacchi per la miglior tesi italiana di cinema. E’ stato iniziato alla regia teatrale alla fine degli anni ‘80 come assistente di Jerome Savary al Theatre National de Chaillot, a Parigi.

Nel circo si è formato con i fratelli Togni nella creazione del Florilegio, poi al Festival di Verona. Ha lavorato in Russia come consulente per il Circo di Stato di Mosca; a Monaco è stato direttore artistico del Festival della Magia di Monte Carlo (1998-200); in Italia è spesso consulente circense della Rai. Ha curato la regia per i recital del più famoso clown al mondo, David Larible .Ha collaborato Arturo Brachetti, Aldo Giovanni e Giacomo, Raul Cremona come regista e autore, e con varie compagnie di prosa per l’allestimento di pièces teatrali, da Shakespeare ai contemporanei. Ha creato regie su richiesta del Festival di Spoleto, la Biennale di Venezia e la Festa Internazionale del Circo di Brescia. E’ docente di tecniche teatrali presso la Scuola Superiore del Circo di Bruxelles e ha spesso diretto Festivals per scuole di circo (Wiesbaden, Tournai).

In America, è il solo europeo ad aver creato spettacoli per i tre maggiori circhi: il Barnum, con cui ha messo in scena spettacoli a Broadway e a Hollywood, il Cirque du Soleil; e il Big Apple Circus al Lincoln Center di New York. In America, i suoi spettacoli sono stati visti da circa un milione e mezzo di persone. E’ stato direttore creativo per Franco Dragone Entertainment Group, uno dei leader mondiali nello spettacolo dal vivo.

Nel 2003 il New York Times dedica a De Ritis un profilo definendolo “uno dei capofila della nuova regia circense”. Dal 1996 al 2002 è stato membro della Commissione Circhi presso il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali. Raffaele De Ritis è oggi il più prolifico autore italiano sul tema circense: negli ultimi decenni ha scritto migliaia di articoli su pubblicazioni specializzate europee ed americane, è stato per anni redattore del mensile “Circo”, ha partecipato in cataloghi di mostre internazionali, è autore di vari libri. Anima il proprio centro privato di studi circensi, tra i più organici al mondo in materia, con documenti e volumi dal XVI secolo a oggi, spesso a disposizione per tesi e ricerche.

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Raffaele De Ritis si è laureato in Storia e Critica del Cinema a “La Sapienza” di Roma, vincendo il premio Filippo Sacchi per la miglior tesi italiana di cinema. E’ stato iniziato alla regia teatrale alla fine degli anni ‘80 come assistente di Jerome Savary al Theatre National de Chaillot, a Parigi.

Nel circo si è formato con i fratelli Togni nella creazione del Florilegio, poi al Festival di Verona. Ha lavorato in Russia come consulente per il Circo di Stato di Mosca; a Monaco è stato direttore artistico del Festival della Magia di Monte Carlo (1998-200); in Italia è spesso consulente circense della Rai. Ha curato la regia per i recital del più famoso clown al mondo, David Larible .Ha collaborato Arturo Brachetti, Aldo Giovanni e Giacomo, Raul Cremona come regista e autore, e con varie compagnie di prosa per l’allestimento di pièces teatrali, da Shakespeare ai contemporanei. Ha creato regie su richiesta del Festival di Spoleto, la Biennale di Venezia e la Festa Internazionale del Circo di Brescia. E’ docente di tecniche teatrali presso la Scuola Superiore del Circo di Bruxelles e ha spesso diretto Festivals per scuole di circo (Wiesbaden, Tournai).

In America, è il solo europeo ad aver creato spettacoli per i tre maggiori circhi: il Barnum, con cui ha messo in scena spettacoli a Broadway e a Hollywood, il Cirque du Soleil; e il Big Apple Circus al Lincoln Center di New York. In America, i suoi spettacoli sono stati visti da circa un milione e mezzo di persone. E’ stato direttore creativo per Franco Dragone Entertainment Group, uno dei leader mondiali nello spettacolo dal vivo.

Nel 2003 il New York Times dedica a De Ritis un profilo definendolo “uno dei capofila della nuova regia circense”. Dal 1996 al 2002 è stato membro della Commissione Circhi presso il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali. Raffaele De Ritis è oggi il più prolifico autore italiano sul tema circense: negli ultimi decenni ha scritto migliaia di articoli su pubblicazioni specializzate europee ed americane, è stato per anni redattore del mensile “Circo”, ha partecipato in cataloghi di mostre internazionali, è autore di vari libri. Anima il proprio centro privato di studi circensi, tra i più organici al mondo in materia, con documenti e volumi dal XVI secolo a oggi, spesso a disposizione per tesi e ricerche.

ESPOSIZIONE SUL CLOWN COMMENTATA DA JOANNA BASSI

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02 > 03 Aprile 2016
16.00-19.00

RESIDENZE Villa Boriglione, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Nell’ambito del progetto di residenza artistica Casa del Circo Contemporaneo, l’Istituto per i Beni Marionettistici e il Teatro Popolare ospita un’esposizione di manifesti e fotografie pubblicitarie d‘epoca di artisti di circo e del varietà oltre che di clown della fine del diciannovesimo secolo curata e commentata da Joanna Bassi, personaggio d’eccellenza del panorama internazionale del teatro popolare e comico con un passato da artista circense insieme ai genitori e al fratello Leo con il quale negli anni Settanta decise di dare una svolta alla propria carriera e al linguaggio artistico per dedicarsi al teatro di strada e alla regia.

La presentazione prevede la proiezione di “fotografie viventi“ dei Fratelli Lumière, sei brevi filmati contenenti le prime immagini animate di clown, antenati della famiglia Bassi. I documenti esposti sono descritti e commentati da Joanna Bassi, in un’atmosfera „innocente e clownesca“ in tema con i documenti proposti tratti dagli archivi storici della famiglia Bassi.

L’evento ha un valore simbolico molto forte grazie ad una location particolarmente significativa, il Parco Culturale Le Serre che poco prima della Grande Guerra ospitò i teatri di posa della società italo americana Photodrama Producing Company – il più grande progetto dell’industria cinematografica nazionale dell’epoca – oggi è la sede della Casa del Circo Contemporaneo e della Scuola di Cirko Vertigo.

Tra i reperti, filmati d’epoca messi a disposizione dall’associazione dei Fratelli Lumière

[:en]

[:fr]

Joanna Bassi

Joanna Bassi nasce nel 1955 da una famiglia di artisti: il padre è giocoliere antipodista e la madre ballerina di tip-tap ed antipodista. La sua famiglia italo-franco-inglese è nel circo, nel cabaret e nel music hall da diverse generazioni ciascuna delle quali ha saputo distinguersi attraverso differenti discipline e tecniche artistiche trasmesse in via ereditaria con originalità e precisione.
La formazione di Joanna comprende dunque la musica, la danza, la giocoleria, l’acrobatica e diverse lingue straniere. La carriera di Joanna Bassi attraversa quindi contesti artistici diversi e differenti paesi. Joanna è violinista, autrice, clown e regista. Si occupa inoltre della formazione di giovani artisti, soprattutto in ambito comico.
Joanna Bassi non ha mai rinunciato ad una parallela carriera artistica affiancando la vena attoriale con il percorso da musicista violinista. Attualmente dirige e scrive gli spettacoli di diverse compagnie di teatro di strada, giovani e meno giovani, grazie alla polivalenza delle sue attività che le offrono diverse opportunità di incontri con altri professionisti dello spettacolo.

Il progetto di residenza artistica Casa del Circo Contemporaneo è realizzato da Associazione Qanat Arte e Spettacolo – Cirko Vertigo nell’ambito del Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014

[:en]

Joanna Bassi

Joanna Bassi nasce nel 1955 da una famiglia di artisti: il padre è giocoliere antipodista e la madre ballerina di tip-tap ed antipodista. La sua famiglia italo-franco-inglese è nel circo, nel cabaret e nel music hall da diverse generazioni ciascuna delle quali ha saputo distinguersi attraverso differenti discipline e tecniche artistiche trasmesse in via ereditaria con originalità e precisione.
La formazione di Joanna comprende dunque la musica, la danza, la giocoleria, l’acrobatica e diverse lingue straniere. La carriera di Joanna Bassi attraversa quindi contesti artistici diversi e differenti paesi. Joanna è violinista, autrice, clown e regista. Si occupa inoltre della formazione di giovani artisti, soprattutto in ambito comico.
Joanna Bassi non ha mai rinunciato ad una parallela carriera artistica affiancando la vena attoriale con il percorso da musicista violinista. Attualmente dirige e scrive gli spettacoli di diverse compagnie di teatro di strada, giovani e meno giovani, grazie alla polivalenza delle sue attività che le offrono diverse opportunità di incontri con altri professionisti dello spettacolo.

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Joanna Bassi

Joanna Bassi nasce nel 1955 da una famiglia di artisti: il padre è giocoliere antipodista e la madre ballerina di tip-tap ed antipodista. La sua famiglia italo-franco-inglese è nel circo, nel cabaret e nel music hall da diverse generazioni ciascuna delle quali ha saputo distinguersi attraverso differenti discipline e tecniche artistiche trasmesse in via ereditaria con originalità e precisione.
La formazione di Joanna comprende dunque la musica, la danza, la giocoleria, l’acrobatica e diverse lingue straniere. La carriera di Joanna Bassi attraversa quindi contesti artistici diversi e differenti paesi. Joanna è violinista, autrice, clown e regista. Si occupa inoltre della formazione di giovani artisti, soprattutto in ambito comico.
Joanna Bassi non ha mai rinunciato ad una parallela carriera artistica affiancando la vena attoriale con il percorso da musicista violinista. Attualmente dirige e scrive gli spettacoli di diverse compagnie di teatro di strada, giovani e meno giovani, grazie alla polivalenza delle sue attività che le offrono diverse opportunità di incontri con altri professionisti dello spettacolo.

Conferenza: Drammaturgia della scena

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21 Marzo 2016
17.30-19.30

RESIDENZE Villa Boriglione, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31[:en]Parco Culturale Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31[:fr]Parco Culturale Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Dal testo alla scena. Uno spartito di voci, suoni e azioni. Cuore pulsante è l’attore che avanza nella scena, ne occupa lo spazio nell’intreccio delle relazioni, prima fra tutte quella con il personaggio che incarna e poi con gli altri personaggi, con la regia, con il pubblico. E’ l’attore dunque l’angelo e il demone di qualsiasi “lettura” del testo, è il testo l’angelo e il demone di qualsiasi azione dell’attore.
E’ il regista che armonizza e media questa relazione secondo una visione.

Per partecipare all’incontro confermare la propria presenza al numero 011.0714488 (fino a esaurimento dei posti disponibili).

[:en]

[:fr]

Pietra Selva Nicolicchia

pietraselva02Regista, fondatrice della compagnia Viartisti Teatro e di Teatro e Impegno Civile, come formatrice ha condotto stage per Enti, Compagnie, Facoltà Universitarie di Torino e Palermo, ha fondato la Scuola di Teatro di Settimo Torinese e, con l’Associazione Libera, la realtà di Orme Scuola delle Arti Sceniche e dell’Impegno Civile, conduce i corsi di teatro Camaleonte.

Incontro realizzato nell’ambito del progetto di residenza artistica Casa del Circo Contemporaneo di Associazione Qanat Arte e Spettacolo – Cirko Vertigo (Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014).

[:en]

Pietra Selva Nicolicchia

pietraselva02Regista, fondatrice della compagnia Viartisti Teatro e di Teatro e Impegno Civile, come formatrice ha condotto stage per Enti, Compagnie, Facoltà Universitarie di Torino e Palermo, ha fondato la Scuola di Teatro di Settimo Torinese e ,con l’Associazione Libera, la realtà di Orme Scuola delle Arti Sceniche e dell’Impegno Civile, conduce i corsi di teatro Camaleonte.

Incontro realizzato nell’ambito del progetto di residenza artistica Casa del Circo Contemporaneo di Associazione Qanat Arte e Spettacolo – Cirko Vertigo (Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014).

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Pietra Selva Nicolicchia

pietraselva02Regista, fondatrice della compagnia Viartisti Teatro e di Teatro e Impegno Civile, come formatrice ha condotto stage per Enti, Compagnie, Facoltà Universitarie di Torino e Palermo, ha fondato la Scuola di Teatro di Settimo Torinese e ,con l’Associazione Libera, la realtà di Orme Scuola delle Arti Sceniche e dell’Impegno Civile, conduce i corsi di teatro Camaleonte.

Incontro realizzato nell’ambito del progetto di residenza artistica Casa del Circo Contemporaneo di Associazione Qanat Arte e Spettacolo – Cirko Vertigo (Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014).