Handle with care

HANDLE WITH CARE – FUNA

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Funa
04 > 08 Dicembre 2023
19:00

PRIMA NAZIONALE

4>5 dicembre Stagione teatrale
6>8 dicembre Nice Festival Torino

Nice Festival Torino


NICE + Stagione teatrale
Cafè Müller
Via Sacchi, 18/d
Torino

biglietteria

ingresso intero 6 euro
info biglietteria

Immagini sfocate, scatti rubati, incontri e separazioni, tracce di ricordi che si mescolano e si sovrappongono come un affresco in continua evoluzione delle esperienze umane. In un tempo non lineare e frammentato, le scene emergono e scompaiono, creando un intreccio di momenti effimeri e suggestioni. 

Handle with care di Funa, collettivo di danza e danza verticale che nasce nel cuore del sud Italia, a Napoli, nel 2018, è un archivio, un viaggio nel tempo, dove le memorie si trasformano in tracce tangibili di un passato che si dissolve e si riforma incessantemente.

Regia e Coreografia Maria Anzivino, Ginevra Cecere, Viola Russo
Musica Julia Primicile Carafa
Produzione FUNA
Coproduzione blucinQue/Nice
Con il sostegno di ArtGarage e della Casa del Circo Contemporaneo di Fondazione Cirko Vertigo nell’ambito del Progetto Triennale Interregionale Artisti nei territori 2022-2024

durata 30'

24OREX24MINUTI

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Raffaele Irace
24 > 25 Novembre 2023
dal 24 Novembre ore 20:00 al 25 Novembre ore 21:00

Stagione Teatrale
Cafè Müller
Via Sacchi, 18/d
Torino
info biglietteria

Due artisti trascorrono 24 ore insieme nello spazio chiuso di un teatro, che non possono lasciare, dormendo e mangiando sul palcoscenico. Durante questo lasso di tempo, sviluppano un concept e creano una performance (della durata di almeno 24 minuti), che viene presentato dal vivo sul palco un’ora dopo la scadenza delle 24 ore. La performance non ha limitazione stilistica alcuna, ma la danza è prevalente.

Durante tutte le 24 ore, anche di notte e al mattino presto, il pubblico può essere presente in sala e assistere alle prove, interagire con gli artisti e dare input per la creazione dello spettacolo, consegnando suggerimenti sotto forma di testo scritto su un foglio.

Gli artisti scelgono se tenere conto o meno di questi suggerimenti. Una videocamera trasmette in streaming on line le 24 ore di prova e lo spettacolo e una chat room collega lo spazio esterno con lo spazio interno del teatro, consentendo al pubblico di interagire con gli artisti anche tramite chat. Il risultato della restituzione dopo le 24 ore non è prestabilito e gli artisti hanno piena libertà creativa. A causa delle restrizioni spaziali e temporali, della privazione del sonno, della costante osservazione e presenza del pubblico e della pressione a cui sono sottoposti gli artisti per realizzare un vero e proprio spettacolo, in un così breve lasso di tempo, si rendono visibili e tangibili i processi mentali, fisici, umani, che normalmente vengono diluiti durante una regolare produzione di danza.

Raffaele Irace, creatore del format 24 Ore X 24 Minuti, è direttore della programmazione danza presso il Gallus Theater di Francoforte, fondatore del festival di danza “Solocoreografico" e del format “Impro_Ring”. Particolarmente interessato alla ricerca della danza nei suoi vari aspetti e forme espressive, sviluppa format artistici ideali come piattaforma espressiva per gli artisti e per agevolare il networking tra i professionisti della danza. Studia all'Accademia di Danza del Teatro Nuovo Torino, in Italia, e all'École-Atelier Rudra di Maurice Béjart - Losanna, in Svizzera. Nel 2005 consegue la Laurea in DAMS presso l'Università degli Studi di Torino. Irace è stato danzatore solista per la Compagnia di Danza Teatro Nuovo di Torino, il Tanztheater Regenbogen di Koblenz, il Teatro di Stato di Kassel, il Teatro di Stato di Braunschweig e il Teatro di Stato Gärtnerplatz a Monaco di Baviera, in Germania. Durante la sua carriera internazionale in Europa tra Italia, Germania, Belgio e Francia, danza le opere di grandi maestri della coreografia come Robert North, Mats Ek, Renato Zanella, Austin Hartel, Carolyn Carlson, Jacopo Godani, Maurice Béjart, William Forsythe e molti altri. Irace ha creato coreografie per la danza, l'opera e il teatro ed è attivo come maestro di ballo in diverse compagnie nel mondo.

Un format di Raffaele Irace
Un progetto Associazione Culturale Supernova
in coproduzione con blucinQue/Nice

durata 24 ore

Sembra Amleto – Francesco Zaccaro/IAC

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Francesco Zaccaro/IAC
10 Novembre 2023
21:00

Stagione Teatrale
Cafè Müller
Via Sacchi, 18/d
Torino

biglietteria

ingresso intero 12 euro
ingresso ridotto 9 euro
info biglietteria

Una sedia. Sei tombe. Un naso rosso. Un uomo seduto in attesa. È così che si apre la scena dell’Amleto di Francesco Zaccaro. La tragedia si è svolta. Tutto è già avvenuto. Il tempo è motore dell’azione scenica: sfalsato, distorto. Amleto conta i minuti alla sua morte, preparando, infine, il suo loculo. La morte è lì davanti che guarda. La sua tomba aspetta che si riempia del personaggio. L’attore in scena detta i tempi di un dramma conosciuto e tenta in maniera svogliata di ripercorrerne i passaggi cruciali. È farsa? È grottesco? È clownesco? Un’imperfetta ricostruzione del dramma Shakespeariano è necessaria perché l’attore arrivi a concludere il gioco, a togliersi il naso, a morire. Il personaggio muore, non l’uomo, che ha ancora qualcosa da dire alla madre defunta. È a lei, sulla sua tomba, che vomiterà addosso parole segrete, logorate dal buio, insudiciate dai troppi silenzi. Confessa. L’Amleto di Francesco Zaccaro corre su un filo immaginario, sospeso tra realtà e finzione, teatro e rappresentazione, vita e morte, attore e personaggio, cercando di improvvisare delle evoluzioni: “Il filo non è ciò che si immagina. Non è l’universo della leggerezza, dello spazio, del sorriso. È un mestiere. Sobrio, rude, scoraggiante”. [Philippe Petit].

Scritto e interpretato da Francesco Zaccaro
Diretto da Ivano Picciallo
Scene di Alessandra Solimene Luci di Joseph Geoffriau
Organizzazione Sonia Polimeno
Produzione IAC Centro Arti Integrate / Malmand teatro
Fotografie Anita Martorana

durata 55'

Vertigo Galà -Fondazione Cirko Vertigo

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Fondazione Cirko Vertigo
26 Dicembre 2023 > 07 Gennaio 2024
26 dicembre 2023 ore 16:00
5 gennaio 2024 ore 21:00
6 -7 gennaio 2024 ore 16:00

26 dicembre 2023
ore 16:00

5 gennaio 2024
ore 21:00

6 -7 gennaio 2024
ore 16:00

Teatro Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31
Grugliasco (TO)

biglietteria

ingresso intero 12 euro
ingresso ridotto 9 euro

in più alle Fonderie Limone
29 dicembre 2023
NICE Festival Torino

ore 21:00

 

info biglietteria

I numeri dei migliori artisti della Fondazione Cirko Vertigo, già artisti di compagnie emergenti di teatro danza e circo contemporaneo del territorio e internazionali. Cerchio e tessuti aerei, roue cyr, mano a mano, corda molle, bandiere, scala di equilibrio sono le discipline portate in scena con numeri inediti. Le performance ruotano intorno alla tematica della differenza e della valorizzazione delle identità. Presenta Luisella Tamietto.

Italia – Cast internazionale
Con Alexandre Duarte, Sara Frediani, Eleni Fotiou, Simone Menichini, Michelangelo Merlanti, Elisa Mutto, Vladimir Ježić, Carlos Rodrigo Parra Zavala, Gabriel Taiar, Filippo Vivi
Presenta Luisella Tamietto
Tecnico audio Alessandro Campion
Produzione: blucinQue/Nice
Durata 60 minuti
Genere Circo contemporaneo
Con il sostegno di Fondazione Piemonte dal Vivo

durata 60'

The Beauty of Lightness – TSAK! Kollektiv

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TSAK! Kollektiv
15 > 16 Dicembre 2023
21:00

15 dicembre NICE festival – ANTEPRIMA
16 dicembre Stagione Teatrale – PRIMA NAZIONALE realizzata con il sostegno di Fondazione Piemonte dal Vivo


NICE + Stagione Teatrale
Teatro Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31
Grugliasco (TO)

biglietteria

ingresso intero 12 euro
ingresso ridotto 9 euro
info biglietteria

Che cosa connette i nostri corpi e le nostre intenzioni? Da un momento storico, quello della pandemia, che ha cambiato radicalmente il significato di essere connessi, TSAK! Kollektiv ha dato vita a un progetto che rompe i confini e fa fluire la creatività. Quattro musicisti e due danzatori in cerca di speranza, gioia e leggerezza esplorano ciò che li tiene collegati fra loro.

The Beauty of Lightness è un concept scenico multidisciplinare basato su danza, arte circense, musica e performance, uno spettacolo che mira a provocare il pubblico non solo a livello emotivo ma anche sociale. Un gruppo di individui attraversa tensioni, felicità, rischi e anche rabbia per trovare un modo di lasciarsi alle spalle le paure ed essere più forte. La compagnia ha presentato in anteprima questo spettacolo nel 2021 proprio fra la prima e la seconda ondata di pandemia. Il collettivo, nonostante l’incertezza del momento, ha raggiunto il suo obiettivo: mantenere tutte le date previste in Germania per poi andare in Belgio nel 2022.

Direzione Diana Salles, Jef Kinds
Collaborazione artistica Aurelia Lampasiak, Markus Korda, Eike Ernst, Francesco Cascarano
Artisti Diana Salles, Aurelia Lampasiak, Markus Korda, Eike Ernst, Francesco Cascarano
Scenografia Diana Salles, Jef Kinds Lights > Leo Bonnet
Suono Kayetano Faundez-Schreiber
Video Nico Malkov
Graphic design Rossella Di Palma
Dossier e testi Diana Salles
Costumi Diana Salles
Fotografia Anne-Sophie Malessa
Trucco Diana Salles
Management dello show Francesco Cascarano, Eike Ernst
Amministrazione Eike Ernst
Produzione TSAK! Kollektiv, MARIPOSA ensemble
Co-produzione Pilkentafel Theater, MARIPOSA

durata 60'

JUMP CUT DOUBLE TAKE – CINEMATIC CIRCUS

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Double Take – Cinematic Circus
01 > 02 Dicembre 2023
21:00

1 dicembre NICE festival – ANTEPRIMA
2 dicembre Stagione Teatrale – PRIMA NAZIONALE realizzata con il sostegno di Fondazione Piemonte dal Vivo

NICE Festival Torino


NICE + Stagione Teatrale
Teatro Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31
Grugliasco (TO)

biglietteria

ingresso intero 12 euro
ingresso ridotto 9 euro
info biglietteria

Double Take – Cinematic Circus nasce nel 2016 per esplorare la natura delle connessioni e le contaminazioni tra circo e cinema con l’approccio innovativo e interdisciplinare che caratterizza la compagnia. Nel 2023 il duo va in scena con Jump Cut con una scenografia unica: un sofa – trampolino, un treno acrobatico e un drago sputafumo fanno da sfondo alle vicissitudini di una giovane coppia. Mescolando il genere fantasy americano e il surrealismo francese, Raphaél Herault e Summer Hubbard offrono una prospettiva poetica su come affrontare la vita insieme tra le difficoltà e la lotta per salvare la loro coppia. Eliminando tutti i muri dell’intimità, Jump Cut invita il pubblico nel mondo stravagante di Summer e Raphael e offre una prospettiva surreale e acrobatica su come attraversano e superano la loro vita insieme. Ispirato a fatti realmente accaduti, Jump Cut non è solo uno spettacolo circense, ma un’esperienza cinematografica costruita interamente su una sceneggiatura e una scenografia innovative. In una sorta di “pas de deux acrobatico”, il duo passa fluidamente da una tecnica circense all’altra. Jump Cut è un sogno a occhi aperti, uno spettacolo che viaggia nel tempo e nello spazio, dove si dà valore ai momenti più semplici della vita e poesia a quelli più tragici.

Diretto, coreografato e portato in scena da Summer Hubbard e Raphael Herault
Drammaturgia Benjamin Kahn
Coreografia Roseta Plasencia
Scenografia Summer Hubbard e Raphael Herault
Ingegneria Alexandre Rossignon
Costruzione Alexandre Rossignon, De Machienerie, Arjan Hendrickx, Francoise Herault, Carolina Terrones, Raphael Herault, Summer Hubbard
Marionetta/Drago Francoise Herault Accessories & Props: Summer Hubbard e Raphael Herault
Costumi Summer Hubbard (Concept e disegno), Clarisse Baudiniere (Design e realizzazione)
Musiche originali Periklis Dazy e Vizi Production
Sound Design Raphael Herault
Stage Manager e responsabile tecnico Carolina Terrones
Light Design Double Take – Cinematic Circus e Pierre Seez
Tecnico luci Pierre Seez
Finanziato da Double Take – Cinematic Circus & Federation Wallonie-Bruxelles
Co-prodotto da Theater op de Markt/Dommelhof, 30CC, La Cascade Pole National des Arts du Cirque, Le
Theatre de Rungis, Centre Culturel Wolubilis, Dirque&Fien, MiraMiro

durata 45'

I Love You Two – Circus I Love You

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Circus I Love You
27 > 29 Ottobre 2023
27 ottobre ore 21:00
28 ottobre ore 18:00 e 21:00
29 ottobre ore 15:00


Stagione Teatrale Settimo Torinese Parco Lama
Via Don Carlo Gnocchi

biglietteria

ingresso intero 12 euro
ingresso ridotto 9 euro
info biglietteria

Una squisita avventura acrobatica che ha come tema l’amore. Amore romantico sì, ma anche l’amore tra amici, quello per la famiglia, tra gli artisti e il pubblico. Uno spettacolo fatto di numeri acrobatici mozzafiato accompagnati da un’orchestra dal vivo. Un circo utopista, intrepido, semplice e gioioso, unificante, che trasuda grande dolcezza e tenerezza, e che mira a creare entusiasmo per l’azione.

L’acrobazia è a al centro di questa composizione, costituita da tre duetti di 20 minuti ciascuno. Al centro l’intimità e la relazione tra due persone, il percorso lungo e tortuoso che compiono per relazionarsi l’una con l’altra e che varia in intensità ed emozioni. Un percorso fatto di grandiosità e piccoli gesti. Se l’amore è spesso motivo di protezione, di gelosia o di confinamento, l’acrobazia offre un’alternativa a questa narrazione. L’acrobata con i suoi gesti si mette volontariamente in una situazione che deve essere risolta, mostrando così un lato diverso dell’amore, quello che ha a che fare con la fiducia e il sostegno per arrivare a una maggiore libertà. In scena quindi una lotta contro un sistema che alimenta la paura della perdita e il desiderio di possedere qualcosa o qualcuno.

Nello spettacolo prende corpo la ricerca essenzialista della compagnia svedese sul circo e la sua rappresentazione dell’amore in scena. Che cosa rimane del circo una volta emancipato dalla sua forma tradizionale e dalle altre arti dello spettacolo? In che modo il risultato di questa ricerca è vantaggioso per la società? Otto artisti, acrobati e musicisti sono in pista per presentare la loro visione dell’amore, del circo e del momento presente.

Di e con Sade Kamppila, Julien Auger, Oskar Rask, Philoméne Perrenoud, Felix Greif, Benoît Faucher, Thibaud Rancoeur, Periklis Dazy, Julia Simon, Pelle Tillö, Thomas Fabien, Lola Stouthamer, Julie Razet
Coproduttori Sirkus Aikamoinen (Fi), Réseau Grand CIEL (Fr), Les Transversales – Scène Conventionnée Cirque de Verdun (Fr), Le Palc – Pôle National Cirque Grand Est – Châlons-en-Champagne (Fr), Cirk Eole – Montigny-lès-Metz (Fr), UP – Circus & Performing arts – Bruxelles (Be), Archaos – Pôle national cirque – Marseille (Fr)
Residenze Les Transversales – Scène Conventionnée Cirque de Verdun (Fr), Le Palc – Pôle National Cirque Grand Est – Châlons-en-Champagne (Fr), Cirk Eole – Montigny-lès-Metz (Fr), Espace Périphérique, La Vilette – Paris (Fr), UP – Circus & Performing arts – Bruxelles (Be)

Sostegno/finanziamenti Swedish Arts Council (Kulturrådet) Sweden

Prima nazionale realizzata con il sostegno di Fondazione Piemonte dal Vivo

durata 60'

Capodanno “in direzione ostinata e contraria” – Federico Sirianni

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Federico Sirianni
31 Dicembre 2023
22:30

Nice Festival Torino
Cafè Müller
Via Sacchi, 18/d
Torino

biglietteria

ingresso intero 35 euro
ingresso ridotto 20 euro
info biglietteria

Aspettando il 2024 con Fabrizio De Andrè. Dopo il successo dello scorso Capodanno con le canzoni di Giorgio Gaber ad aspettare il 2023, il cantautore genovese Federico Sirianni, in collaborazione con il Teatro Cafè Muller di Torino, propongono per il prossimo 31 dicembre un altro Capodanno “in direzione ostinata e contraria”, con una serata di teatro-canzone dedicata a Fabrizio De Andrè. Sirianni, che ha avuto l’occasione e la fortuna di conoscere personalmente e frequentare Fabrizio De Andrè, mette in scena uno spettacolo in cui le canzoni del più grande cantautore italiano si alternano a brevi racconti su quei piccoli ma straordinari incontri attraverso i quali, la figura di Faber assume, se possibili, ancora dei connotati nuovi e inediti. Sul palco con Sirianni, due eccellenti musiciste: la contrabbassista jazz torinese Veronica Perego e la violinista genovese Alice Nappi. Sirianni è stato ospite al Premio Tenco nel 1993 ottenendo, in seguito, il Premio Musicultura della Critica, il Premio Bindi, il Premio Lunezia Doc, il Premio Città di Quiliano e la Menzione speciale del Club Tenco per Musica contro le mafie. Ha pubblicato cinque album, l’ultimo dei quali, Maqrol,l è stato definito dalla critica specializzata “un capolavoro” ed è stato finalista per la Targa Tenco 2022 nella categoria “Miglior album in assoluto dell’anno”. La scelta di una serata dedicata a De Andrè non è casuale: il mondo poetico di De André ruota intorno alla difesa delle minoranze e dei non omologati. Nei suoi testi sono celebrate le diversità, le identità non convenzionali, talvolta i reietti della società. Attraverso la sua dissacrante critica al conformismo il cantautore crea un clima di riflessione che spinge il pubblico verso un meccanismo di identificazione e solidarietà umana.

Di e con Federico Sirianni, Veronica Perego e Alice Nappi

EXTRAordinaire – Accademia Cirko Vertigo

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Accademia Cirko Vertigo
30 > 31 Dicembre 2023
30 dicembre ore 21:00
31 dicembre ore 22:30

30 dicembre NICE festival
31 dicembre Stagione Teatrale

NICE Festival Torino


NICE + Stagione Teatrale
Teatro Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31
Grugliasco (TO)

biglietteria

ingresso intero 12 euro
ingresso ridotto 9 euro
info biglietteria

Un regista di chiara fama internazionale, Guillaume Servely, accompagna gli allievi del terzo anno dell’Accademia Cirko Vertigo nella costruzione dello spettacolo EXTRA-ordinaire, che segna ufficialmente per questi artisti il passaggio dalla formazione al mondo del lavoro. Occupandosi di ogni aspetto, dall’ideazione alla realizzazione, i giovani professionisti portano a termine il percorso formativo con il quale, per la prima volta in Italia, si laureeranno in circo contemporaneo. Un lavoro che, attingendo da linguaggi artistici differenti, genera contaminazioni e fusioni tra le arti necessarie al processo creativo. La finalità è quella di verificare e confermare il processo di maturazione artistico avvenuto nei tre anni di formazione e consolidare sulla scena la capacità di relazionarsi in modo consapevole e professionale con un regista/coreografo, con i colleghi e i tecnici.

Guillaume Servely, formatosi all’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, è co-direttore artistico della compagnia Hors; regista, danzatore e occhio esterno di compagnie di calibro internazionale come CirkVOST; insegnante con Alain Gautré in clown, acrobatica e movimento à l’ERACM (École Régionale d’Acteur de Cannes et Marseille); professore d’Arte drammatica al conservatorio di Champigny sur Marne e, per Les Petites Cies, docente di teatro e accompagnatore artisti a ENACR (École Nationale des Arts du Cirque de Rosny).

Con Romel Flores, Danae Basurto, Catherine Broad, Bernhard Bader, Lilou Cuny,
Eduardo Portillo Reyes, Matilda Testa, Yaniv Shem Tov, Ylenia Monno
Regia Guillaume Servely
Assistente alla regia Lara Quaglia

durata 60'

Vertigo Galà -Fondazione Cirko Vertigo

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Fondazione Cirko Vertigo
19 Dicembre 2023
10:00

Nice Festival Torino
Teatro Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31
Grugliasco (TO)

biglietteria

ingresso intero 5 euro
info biglietteria

I numeri dei migliori artisti della Fondazione Cirko Vertigo, già artisti di compagnie emergenti di teatro danza e circo contemporaneo del territorio e internazionali. Cerchio e tessuti aerei, roue cyr, mano a mano, corda molle, bandiere, scala di equilibrio sono le discipline portate in scena con numeri inediti. Le performance ruotano intorno alla tematica della differenza e della valorizzazione delle identità.

Con Alessandro Campion, Alexandre Duarte, Sara Frediani, Eleni Fotiou, Simone Menichini, Michelangelo Merlanti, Elisa Mutto, Vladimir Ježić, Carlos Rodrigo Parra Zavala, Gabriel Taiar, Filippo Vivi
Produzione blucinQue/Nice

durata 60'