DONATI & OLESEN TEATRO RIDENS[:en]DONA[:fr]DONA

DONATI & OLESEN TEATRO RIDENS[:en]DONA[:fr]DONA

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16 Aprile 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Sabato 16 aprile alle 21.00 il Teatro Le Serre (Via Tiziano Lanza, 31 a Grugliasco, 327.7423350) ospita una serata speciale dedicata a Sergio Martin (fondatore negli anni Ottanta del Teatro Juvarra e del Café Procope) che segna il ritorno a Grugliasco di Giorgio Donati e Jacob Olesen con un titolo inedito per la stagione Eccentrika: Teatro Ridens, vero e proprio capolavoro della risata.

“Dedichiamo questa serata a Sergio Martin che alla fine degli anni Ottanta ci ha fatto conoscere la comicità di Donati e Olesen al Teatro Juvarra – spiega Paolo Stratta, direttore artistico del Teatro Le Serre – Riconosciamo a Sergio un ruolo quasi pionieristico nella programmazione di un genere di spettacolo, quello del teatro comico, che oggi sembra sparire dalle programmazioni teatrali, a vantaggio del cabaret. Compagnie come Donati e Olesen e Le Sorelle Suburbe, hanno trovato casa allo Juvarra negli anni Ottanta/Novanta, ed oggi è un onore poterle ospitare da noi al Teatro Le Serre, ereditando idealmente quella vocazione al comico che ha caratterizzato le stagioni dello Juvarra”. LEGGI L’INTERVISTA A SERGIO MARTIN

Ideato come un vero e proprio seminario, lo spettacolo è un corso accelerato in quattro lezioni sull’Arte Comica – con tanto di esame finale per gli spettatori – volto a dimostrare la scientificità e il potere di questa antica forma teatrale. Creato per spiegare in modo innovativo gli aspetti essenziali dell’Arte del Far Ridere, lo spettacolo utilizza tecniche teatrali interattive per svelare regole, trucchi e qualche segreto.

S’impara, ad esempio, a creare l’illusione di una scala mobile o di un tapis roulant, o come schiaffeggiare qualcuno o tirargli le orecchie senza fargli male. Alla fine, dopo l’esame teorico e quello pratico, gli spettatori avranno maturato la consapevolezza dei meccanismi che regolano i lazzi e le battute. Scopriranno così la possibilità di creare un inimmaginabile mondo poetico, a partire da semplici situazioni di quotidianità.

Stralunati e scatenati professori Giorgio Donati, l’umbro, e Jacob Olesen, il danese, che nell’impresa mettono a frutto la pedagogia del grande maestro parigino Jacques Lecoq e un’esperienza teatrale di vent’anni e più. Una seria didattica tutta da ridere.

LEGGI L’INTERVISTA A SERGIO MARTIN

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DONATI & OLESEN

La Compagnia Donati-Olesen viene fondata nel 1981 da Giorgio Donati e Jacob Olesen, dopo essersi diplomati presso la Scuola di Teatro J.Lecoq di Parigi. Fin dalle prime scene, prende forma un particolare stile comico-surreale, fortemente ispirato alle gags dei film muti e alle follie dei Fratelli Marx, strizzando l’occhio, ora al fumetto, ora al cartone animato.

Ottimi attori, comici irresistibili, eccellenti rumoristi e buoni musicisti questo e molto altro sono Donati & Olesen. All’italiano Giorgio Donati e al danese Jacob Olesen si aggiunge presto l’olandese Ted Keijser, attore e regista, formatosi presso la Scuola d’Arte Drammatica di Maastricht e successivamente presso la stessa scuola parigina. In oltre trent’anni di attività hanno girato il mondo, lavorando nei principali teatri italiani (erano ospiti fissi nei cartelloni del Teatro Juvarra), in televisione (Da Buona domenica su Canale 5 a Big su Raiuno al Maurizio Costanzo Show) e alla radio, mezzo per il quale hanno realizzato vari prodotti: la trasmissione “Buonasera Brivido”, Audiobox (RAI Radio1) e una serie di 5 puntate di gialli di Mezzanotte per “Notturno dall’Italia” (RAI Radio1).

Teatro Ridens
di e con Giorgio Donati e Jacob Olesen
drammaturgia   Giorgio Testa
Regia Giorgio Donati e Jacob Olesen

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DONATI & OLESEN

La Compagnia Donati-Olesen viene fondata nel 1981 da Giorgio Donati e Jacob Olesen, dopo essersi diplomati presso la Scuola di Teatro J.Lecoq di Parigi. Fin dalle prime scene, prende forma un particolare stile comico-surreale, fortemente ispirato alle gags dei film muti e alle follie dei Fratelli Marx, strizzando l’occhio, ora al fumetto, ora al cartone animato.

Ottimi attori, comici irresistibili, eccellenti rumoristi e buoni musicisti questo e molto altro sono Donati & Olesen. All’italiano Giorgio Donati e al danese Jacob Olesen si aggiunge presto l’olandese Ted Keijser, attore e regista, formatosi presso la Scuola d’Arte Drammatica di Maastricht e successivamente presso la stessa scuola parigina. In oltre trent’anni di attività hanno girato il mondo, lavorando nei principali teatri italiani (erano ospiti fissi nei cartelloni del Teatro Juvarra), in televisione (Da Buona domenica su Canale 5 a Big su Raiuno al Maurizio Costanzo Show) e alla radio, mezzo per il quale hanno realizzato vari prodotti: la trasmissione “Buonasera Brivido”, Audiobox (RAI Radio1) e una serie di 5 puntate di gialli di Mezzanotte per “Notturno dall’Italia” (RAI Radio1).

Teatro Ridens
di e con Giorgio Donati e Jacob Olesen
drammaturgia   Giorgio Testa
Regia Giorgio Donati e Jacob Olesen

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DONATI & OLESEN

La Compagnia Donati-Olesen viene fondata nel 1981 da Giorgio Donati e Jacob Olesen, dopo essersi diplomati presso la Scuola di Teatro J.Lecoq di Parigi. Fin dalle prime scene, prende forma un particolare stile comico-surreale, fortemente ispirato alle gags dei film muti e alle follie dei Fratelli Marx, strizzando l’occhio, ora al fumetto, ora al cartone animato.

Ottimi attori, comici irresistibili, eccellenti rumoristi e buoni musicisti questo e molto altro sono Donati & Olesen. All’italiano Giorgio Donati e al danese Jacob Olesen si aggiunge presto l’olandese Ted Keijser, attore e regista, formatosi presso la Scuola d’Arte Drammatica di Maastricht e successivamente presso la stessa scuola parigina. In oltre trent’anni di attività hanno girato il mondo, lavorando nei principali teatri italiani (erano ospiti fissi nei cartelloni del Teatro Juvarra), in televisione (Da Buona domenica su Canale 5 a Big su Raiuno al Maurizio Costanzo Show) e alla radio, mezzo per il quale hanno realizzato vari prodotti: la trasmissione “Buonasera Brivido”, Audiobox (RAI Radio1) e una serie di 5 puntate di gialli di Mezzanotte per “Notturno dall’Italia” (RAI Radio1).

Teatro Ridens
di e con Giorgio Donati e Jacob Olesen
drammaturgia   Giorgio Testa
Regia Giorgio Donati e Jacob Olesen

WALTER ROLFO

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02 Aprile 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

WALTER ROLFO in L’ARTE DI REALIZZARE L’IMPOSSIBILE

Quali sono i limiti della nostra mente? Che cosa ci è precluso? I limiti sono solo nel nostro cervello. Cambiando le premesse tutto diventa possibile. Utilizzando la filosofia propria del pensiero illusionistico viene svelato il segreto per ottenere in ogni momento della nostra vita risultati altrimenti impossibili.

Durante lo show si scopre come scardinare le false premesse, che precludono i nostri obiettivi.

Uno show che vede come protagonista assoluto un prestigiatore che ci accompagna, un esperimento dopo l’altro, in un percorso ad ostacoli, attraverso gli inganni autolimitanti del cervello.

Un dialogo costante tra pubblico e presentatore, interrotto da momenti di stupefacente e spettacolare analisi. Lo spettacolo crea in ogni spettatore una nuova convinzione: il cervello è una macchina perfetta con potenzialità inespresse, basta conoscerne i segreti per realizzare l’impossibile ogni giorno.

Questa filosofia è diventata uno spettacolo teatrale dove la magia ne è sia fil rouge che effetto speciale. Una spettacolare palestra in cui gli spettatori si eserciteranno insieme all’artista ad abolire il non si può fare dal proprio stile di vita per imparare a trovare la strada giusta che porta alla realizzazione dell’impossibile.

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Walter Rolfo in L’Arte di Realizzare l’Impossibile
Scritto da Walter Rolfo e Alessandro Marrazzo
Regia di Alessandro Marrazzo
 

WALTER ROLFO

Walter Rolfo, prestigiatore, presentatore, autore televisivo. Si occupa di magia dall’età di 12 anni. Laureato in Ingegneria Gestionale al Politecnico di Torino, a 23 anni vince il concorso per prestigiatori “I Re Maghi” (Raiuno) e da allora ha partecipato a diverse trasmissioni tra le quali “Domenica In” (Raiuno), “Maurizio Costanzo Show” (Canale5), “I fatti vostri” (Raidue), “Carramba che fortuna” (Raiuno). Dopo due anni di esperienza con Michele Guardì, nel 2003 inizia la sua collaborazione con Gian Stefano Spoto nella Vice Direzione di Rai 2, dove gestisce progetti e programmi, nella struttura “Innovazione e nuovi format”.

E’ autore di Programmi come ArcanA, Sei Nel Mirino, Cartoon Magic e La Grande Magia– the illusionist.

Detentore di tre Guinness World Record ottenuti nel campo dell’illusionismo: nel 2008 ha estratto 300 conigli da un unico cilindro, evento ripreso dal: TG1(Raiuno), TG2 (Raidue), TG3 (Raitre), TG5 (Canale5), Studio aperto (Italia1). Ha presieduto le ultime cinque edizioni del Congresso Magico internazionale di Saint-Vincent, festival magico di rilevanza mediatica internazionale. Organizzatore del Magic World Championship (Rimini 2015), per la prima volta, nella storia, in Italia.

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WALTER ROLFO

Walter Rolfo, prestigiatore, presentatore, autore televisivo. Si occupa di magia dall’età di 12 anni. Laureato in Ingegneria Gestionale al Politecnico di Torino, a 23 anni vince il concorso per prestigiatori “I Re Maghi” (Raiuno) e da allora ha partecipato a diverse trasmissioni tra le quali “Domenica In” (Raiuno), “Maurizio Costanzo Show” (Canale5), “I fatti vostri” (Raidue), “Carramba che fortuna” (Raiuno). Dopo due anni di esperienza con Michele Guardì, nel 2003 inizia la sua collaborazione con Gian Stefano Spoto nella Vice Direzione di Rai 2, dove gestisce progetti e programmi, nella struttura “Innovazione e nuovi format”.

E’ autore di Programmi come ArcanA, Sei Nel Mirino, Cartoon Magic e La Grande Magia– the illusionist.

Detentore di tre Guinness World Record ottenuti nel campo dell’illusionismo: nel 2008 ha estratto 300 conigli da un unico cilindro, evento ripreso dal: TG1(Raiuno), TG2 (Raidue), TG3 (Raitre), TG5 (Canale5), Studio aperto (Italia1). Ha presieduto le ultime cinque edizioni del Congresso Magico internazionale di Saint-Vincent, festival magico di rilevanza mediatica internazionale. Organizzatore del Magic World Championship (Rimini 2015), per la prima volta, nella storia, in Italia.

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WALTER ROLFO

Walter Rolfo, prestigiatore, presentatore, autore televisivo. Si occupa di magia dall’età di 12 anni. Laureato in Ingegneria Gestionale al Politecnico di Torino, a 23 anni vince il concorso per prestigiatori “I Re Maghi” (Raiuno) e da allora ha partecipato a diverse trasmissioni tra le quali “Domenica In” (Raiuno), “Maurizio Costanzo Show” (Canale5), “I fatti vostri” (Raidue), “Carramba che fortuna” (Raiuno). Dopo due anni di esperienza con Michele Guardì, nel 2003 inizia la sua collaborazione con Gian Stefano Spoto nella Vice Direzione di Rai 2, dove gestisce progetti e programmi, nella struttura “Innovazione e nuovi format”.

E’ autore di Programmi come ArcanA, Sei Nel Mirino, Cartoon Magic e La Grande Magia– the illusionist.

Detentore di tre Guinness World Record ottenuti nel campo dell’illusionismo: nel 2008 ha estratto 300 conigli da un unico cilindro, evento ripreso dal: TG1(Raiuno), TG2 (Raidue), TG3 (Raitre), TG5 (Canale5), Studio aperto (Italia1). Ha presieduto le ultime cinque edizioni del Congresso Magico internazionale di Saint-Vincent, festival magico di rilevanza mediatica internazionale. Organizzatore del Magic World Championship (Rimini 2015), per la prima volta, nella storia, in Italia.

MATCH DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE

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19 Marzo 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Sabato 19 marzo va in scena l’ultimo appuntamento della stagione 2015/2016 del Campionato Professionisti del Match di Improvvisazione Teatrale gestito da Teatrosequenza al Teatro Le Serre.

Imperdibile il Match Torino Vs Torino in cui gli attori che si sono alternati durante l’anno nei vari campionati italiani con la maglia di Teatrosequenza daranno vita ad una sfida tutta torinese.

Ogni anno al Teatro Le Serre di Grugliasco circa 2000 spettatori assistono alla magia di questo spettacolo. La “regia” è affidata al pubblico e all’esperienza di un arbitro il quale vagliando le proposte, accogliendo suggerimenti o chiedendoli direttamente in sala, mette alla prova gli improvvisatori con una semplice premessa “se in scena non c’è niente, allora ci può essere tutto”.

Ma di che cosa si tratta? Il match è una gara-spettacolo che da oltre venticinque anni stupisce, incanta e diverte il pubblico con la sua formula unica e inconfondibile: due squadre di attori – senza alcun oggetto, copione o abito di scena, creano con la pura improvvisazione storie istantanee spaziando con leggerezza tra categorie del teatro classico, generi cinematografici, letterari e televisivi. Nessuna scenografia, solo la patinoire bianca e rossa in mezzo alla quale sbrigliare la fantasia. Regista della serata è l’arbitro che assegna i titoli delle storie e vigila sulla correttezza dell’incontro. Unico giudice: il pubblico in sala che, armato di ciabatte da tirare per esprimere il proprio dissenso, decide le sorti delle due squadre suggerendo i temi all’arbitro e determinando, per alzata di cartoncino colorato, la squadra vincitrice della serata.

IL MATCH: un po’ di storia

A Montreal il 21 ottobre del 77 il primo Match di improvvisazione teatrale, sperimentale, l’idea è semplice due squadre di attori improvvisatori si sfidano in una cornice che richiama quella dell’hockey su ghiaccio. Un arbitro detta i titoli i tempi e lo stile recitativo il pubblico vota, fornisce i temi, fa il tifo ed all’occorrenza munito di ciabatta per dissentire su una interpretazione o una decisione arbitrale. Nell’82 arriva in Europa al festival di Avignone, nel 1989 a Firenze, Il Match sbarca in Italia 25 anni fa con un numero sempre crescente di spettatori e appassionati.

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TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

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TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

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TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

MATCH DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE

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05 Marzo 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Sono andati subito in sold out i primi due appuntamenti dei Match d’Improvvisazione Teatrale curato da Teatrosequenza all’interno della Stagione Eccentrika 2015/2016 curata da Cirko Vertigo. Un successo travolgente che conferma l’efficacia della formula e la voglia del pubblico di lasciarsi coinvolgere e diventare in qualche modo protagonista della serata suggerendo temi su cui gli attori costruiranno delle esilaranti situazioni. Sabato 5 marzo la squadra di Torino sfiderà la squadra di Roma, la “capitale” Sabauda contro la città eterna “caput mundi”, uno scontro all’ultima gag in cui in cui nulla è scontato e le sorprese non mancheranno. Il 20 marzo grande finale con l’incontro Torino Vs Torino in cui gli attori che si sono alternati durante l’anno nei vari campionati italiani con la maglia di Teatrosequenza daranno vita ad una sfida tutta torinese.

Ogni anno al Teatro Le Serre di Grugliasco circa 2000 spettatori assistono alla magia di questo spettacolo. La “regia” è affidata al pubblico e all’esperienza di un arbitro il quale vagliando le proposte, accogliendo suggerimenti o chiedendoli direttamente in sala, mette alla prova gli improvvisatori con una semplice premessa “se in scena non c’è niente, allora ci può essere tutto”.

Ma di che cosa si tratta? Il match è una gara-spettacolo che da oltre venticinque anni stupisce, incanta e diverte il pubblico con la sua formula unica e inconfondibile: due squadre di attori – senza alcun oggetto, copione o abito di scena, creano con la pura improvvisazione storie istantanee spaziando con leggerezza tra categorie del teatro classico, generi cinematografici, letterari e televisivi. Nessuna scenografia, solo la patinoire bianca e rossa in mezzo alla quale sbrigliare la fantasia. Regista della serata è l’arbitro che assegna i titoli delle storie e vigila sulla correttezza dell’incontro. Unico giudice: il pubblico in sala che, armato di ciabatte da tirare per esprimere il proprio dissenso, decide le sorti delle due squadre suggerendo i temi all’arbitro e determinando, per alzata di cartoncino colorato, la squadra vincitrice della serata.

IL MATCH: un po’ di storia

A Montreal il 21 ottobre del 77 il primo Match di improvvisazione teatrale, sperimentale, l’idea è semplice due squadre di attori improvvisatori si sfidano in una cornice che richiama quella dell’hockey su ghiaccio. Un arbitro detta i titoli i tempi e lo stile recitativo il pubblico vota, fornisce i temi, fa il tifo ed all’occorrenza munito di ciabatta per dissentire su una interpretazione o una decisione arbitrale. Nell’82 arriva in Europa al festival di Avignone, nel 1989 a Firenze, Il Match sbarca in Italia 25 anni fa con un numero sempre crescente di spettatori e appassionati.

CALENDARIO SPETTACOLI

Sabato 5 marzo:      Torino Vs Roma
Sabato 19 marzo:    Torino Vs Torino

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TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

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TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

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TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

Moses’ Voice and the Sand Circus

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18 Marzo 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Il Circo è lo spettacolo multidisciplinare per eccellenza in grado di accogliere arti e tecniche differenti, artisti provenienti dagli ambiti più distanti dello spettacolo dal vivo. In questo senso Eccentrika ospita una serata di grande suggestione che fonde le tecniche circensi, il canto dal vivo e la SandArt, affascinante tecnica di illustrazione con la sabbia.
Quadri onirici, evoluzioni acrobatiche e momenti di grande suspense si alterneranno a immagini impresse nella sabbia dalle abili mani di Simona Gandola, sand artist di fama internazionale. Le immagini create unicamente dal vivo sono proiettate su di un grande schermo così da permetterne la fruizione allo spettatore mentre l’artista è all’opera. La luce viene sfruttata per creare suggestive sfumature e la sabbia trasforma di continuo le figure realizzate, che quindi evolvono, scompaiono, riappaiono in continuazione. Ciò che rende unica ogni performance è proprio la tecnica della Sand Art, poiché, essendo realizzata dal vivo, è un’opera d’arte irripetibile.
Lo spettacolo propone le esibizioni di un cast internazionale di Cirko Vertigo e sarà accompagnato interamente dal vivo dalla splendida voce di Sergio Moses cantante e cantautore “laureato” al Festival di Sanremo, interprete del Colossal musicale “I dieci comandamenti” nel ruolo di Mosè e cantante di punta in diverse trasmissioni televisive su reti nazionali.

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Sand Artist Simona Gandola
Voce dal Vivo Sergio Moses
Con gli artisti di Cirko Vertigo

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Sand Artist Simona Gandola
Voce dal Vivo Sergio Moses
Con gli artisti di Cirko Vertigo

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Sand Artist Simona Gandola
Voce dal Vivo Sergio Moses
Con gli artisti di Cirko Vertigo

KATAKLO’ & ACCADEMIA KATAKLO’

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27 Febbraio 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

KATAKLÒ E ACCADEMIA KATAKLÒ in “Les Jeux Animés”

Dopo la collaborazione di successo tra Cirko Vertigo e Giulia Staccioli della stagione scorsa che ha visto in scena nel Teatro le Serre di Grugliasco lo show sperimentale Kataklò Circus, si può affermare che l’idea di far collaborare Accademia Kataklò e la giovane Compagnia Kataklò sia stata talmente vincente da dover essere ripetuta.

Torna infatti a Grugliasco il 27 febbraio un nuovo appuntamento firmato dalla coreografa Staccioli che, per l’occasione, propone Les Jeux Animés un’altra originale ed audace messa in scena di rivisitazioni coreografiche di repertorio e nuove sperimentazioni.

Prendendo spunto dall’anno 2016, durante il quale in Agosto verranno inaugurati i XXI Giochi Olimpici a Rio de Janeiro, la Direttrice Artistica presenta una creazione di stampo sportivo che riprende la matrice fisica e atletica molto ben conosciuta dagli spettatori che seguono Kataklò dai suoi esordi che risalgono ormai a 20 anni fa.

Les Jeux Animés, letteralmente giochi animati, vivaci, ben sottolinea la linea dinamica, ingegnosa ed esuberante di questa nuova occasione di ricerca coreografica resa vivace, appunto, da danzatori performer della giovane Compagnia e allievi danzatori scelti di Accademia Kataklò.

La fusione tra sport, danza, teatro e vitale interpretazione, anche in questo caso, sta alla base dello show diretto da Staccioli senza mai imprigionarsi e indugiare in una pura dimostrazione di destrezza fine a se stessa.

Sperimentare, provare, creare, inventare attrezzi, non porsi limiti, esprimersi con libertà, coraggio e senza schemi di riferimento, trovare armonie musicali e gestuali, stupire con semplicità e ingegno, questi i motivi guida, o traits d’union, per restare nel gusto del titolo, che lega gli spettacoli firmati dalla fantasiosa Direttrice Artistica. Ed è inoltre grazie a queste numerose e geniali caratteristiche che il linguaggio del corpo di chi balla piegandosi e contorcendosi (questo il significato della parola Kataklò in greco antico) supera qualsiasi barriera culturale e linguistica, tendendo all’Olimp(ic)o.

Attraverso l’esperienza di Kataklò Circus Giulia Staccioli coglie l’occasione per sperimentare la prima collaborazione in scena tra Accademia Kataklò e la Compagnia Kataklò Athletic Dance Theatre, entrambe strutture da lei dirette.

La Direttrice Artistica e Coreografa, da vent’anni internazionalmente riconosciuta, presenta una creazione liberamente ispirata e tecnicamente adattata al Teatro le Serre di Grugliasco, una tensostruttura che ci riporta in un magico immaginario circense.

Allievi danzatori scelti di Accademia Kataklò e danzatori-performer della giovane Compagnia Kataklò mettono in scena originali rivisitazioni di coreografie di repertorio e nuove sperimentazioni coreografiche aeree che portano lo spettatore in un inedito e vitale scenario onirico che sta alla base di ogni spettacolo di Staccioli e della filosofia del Metodo Kataklò che da quasi 20 anni fonde sport, danza e teatro uscendo dal criterio performativo di pura dimostrazione di destrezza.

Giulia Staccioli è una sperimentatrice poliedrica, e Kataklò Circus ne è l’ulteriore dimostrazione: un’opportunità per presentare alcuni progetti coreografici insoliti, in cui il processo creativo parte dall’utilizzo di attrezzi scenici non convenzionali che acquistano forza vitale attraverso un intenso lavoro sperimentale che sta alla base del lavoro condotto all’interno del contesto accademico. La libertà di potersi esprimere a 360 gradi, al di fuori di schemi rigidi e prestabiliti è lo sfida che viene lanciata dalla coreografa ad ogni danzatore Kataklò e ad ogni giovane allievo.

L’avventura di Kataklò mantiene quindi, anche nell’esperienza di Kataklò Circus, la sua matrice avanguardistica che sempre travolge e ancora sorprende gli spettatori e gli operatori di tutto il mondo.

[:en]

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DUO FULL HOUSE

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13 Febbraio 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Prendete due attori che vengono da due culture completamente diverse. Mr. Henry è un pianista americano, eccentrico, dotato, con un graffiante senso dell’umorismo ed una passione per le acrobazie travolgenti e le improvvisazioni irriverenti. Mme. Schmutz, la sua manager è innegabilmente svizzera: ex maestra di scuola elementare è davvero fissata con la precisione e la puntualità.

Lo strano mix tra la cattiveria glamour newyorkese e l’ingenuità provinciale svizzera genera una performance che fa presa sul pubblico e lo coinvolge dall’inizio alla fine. Scontri culturali, giochi di parole poliglotti, improbabili lanci di mobilia tra Henry Camus e Gaby Schmutz, precisissimi nelle prese e nei loro numeri di equilibrio. Con la loro varietà unica, dal cabaret comico alle abilità acrobatiche superbe, i Full House, laureati in contesti teatrali, circensi e televisivi in tutto il mondo, trasformano il palco in una festa di straordinario intrattenimento. Un vero e proprio “action comedy show” per tutta la famiglia!

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Duo Full House in Mr. Henry & Mme. Schmutz

Henry Camus (New York):

Figlio di una violoncellista e di un direttore d’orchestra, a soli 4 anni impara a suonare il violino. A 4 anni e 2 mesi si prende una prima pausa artistica. A 6 anni scopre il suo amore per il pianoforte. Lo suona per 14 anni, rischiando quindi di intraprendere una carriera musicale. Ma decide di intraprendere un lungo viaggio alla scoperta del mondo e passa a Parigi alla ricerca di scuole circensi e desideroso di imparare più lingue possibili. Diventa un giocoliere musicale e a Verona incontra la sua futura partner e decide di interpretare la parte maschile del Duo Full House.

Gaby Schmutz (Effretikon):

È figlia di un pilota e una hostess. A 7 anni muove i suoi primi passi musicali con il flauto dolce e più tardi è promossa a “primo triangolo” nella Guggenmusig “Die Goldige Krähfüess”. Per contro già a 8 anni impara a camminare sulle mani e a penzolare dal trapezio. In età adolescenziale, dopo aver raccolto esperienza artistica a sufficienza nel Kinderzirkus Robinson, reinventa insieme ad altre 4 ragazze l’arte di strada. Di seguito studia sport alla ETH di Zurigo o è in giro per il mondo. Partecipa a tournée, impara molte lingue e incontra a Verona il suo futuro partner e decide di fondare con lui il Duo Full House e di prenderne il ruolo femminile.

http://duofullhouse.com

[:en]

Henry Camus (New York):

Figlio di una violoncellista e di un direttore d’orchestra, a soli 4 anni impara a suonare il violino. A 4 anni e 2 mesi si prende una prima pausa artistica. A 6 anni scopre il suo amore per il pianoforte. Lo suona per 14 anni, rischiando quindi di intraprendere una carriera musicale. Ma decide di intraprendere un lungo viaggio alla scoperta del mondo e passa a Parigi alla ricerca di scuole circensi e desideroso di imparare più lingue possibili. Diventa un giocoliere musicale e a Verona incontra la sua futura partner e decide di interpretare la parte maschile del Duo Full House.

Gaby Schmutz (Effretikon):

È figlia di un pilota e una hostess. A 7 anni muove i suoi primi passi musicali con il flauto dolce e più tardi è promossa a “primo triangolo” nella Guggenmusig “Die Goldige Krähfüess”. Per contro già a 8 anni impara a camminare sulle mani e a penzolare dal trapezio. In età adolescenziale, dopo aver raccolto esperienza artistica a sufficienza nel Kinderzirkus Robinson, reinventa insieme ad altre 4 ragazze l’arte di strada. Di seguito studia sport alla ETH di Zurigo o è in giro per il mondo. Partecipa a tournée, impara molte lingue e incontra a Verona il suo futuro partner e decide di fondare con lui il Duo Full House e di prenderne il ruolo femminile.

[:fr]

Henry Camus (New York):

Figlio di una violoncellista e di un direttore d’orchestra, a soli 4 anni impara a suonare il violino. A 4 anni e 2 mesi si prende una prima pausa artistica. A 6 anni scopre il suo amore per il pianoforte. Lo suona per 14 anni, rischiando quindi di intraprendere una carriera musicale. Ma decide di intraprendere un lungo viaggio alla scoperta del mondo e passa a Parigi alla ricerca di scuole circensi e desideroso di imparare più lingue possibili. Diventa un giocoliere musicale e a Verona incontra la sua futura partner e decide di interpretare la parte maschile del Duo Full House.

Gaby Schmutz (Effretikon):

È figlia di un pilota e una hostess. A 7 anni muove i suoi primi passi musicali con il flauto dolce e più tardi è promossa a “primo triangolo” nella Guggenmusig “Die Goldige Krähfüess”. Per contro già a 8 anni impara a camminare sulle mani e a penzolare dal trapezio. In età adolescenziale, dopo aver raccolto esperienza artistica a sufficienza nel Kinderzirkus Robinson, reinventa insieme ad altre 4 ragazze l’arte di strada. Di seguito studia sport alla ETH di Zurigo o è in giro per il mondo. Partecipa a tournée, impara molte lingue e incontra a Verona il suo futuro partner e decide di fondare con lui il Duo Full House e di prenderne il ruolo femminile.

MATCH DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE

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20 Febbraio 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Federico Basso, cabarettista e conduttore di Zelig Off maestro di cerimonia del secondo Match che vede sfidarsi le squadre di Torino e Genova. Dopo 10 anni torna a Torino l’arbitro donna Mary Rinaldi.

Si è aperto con un bel tutto esaurito il ritorno al Teatro Le Serre (Via Tiziano Lanza, 31 a Grugliasco, 327.7423350, teatroleserre.it) del Campionato nazionale professionisti del Match d’Improvvisazione Teatrale curato da Teatrosequenza all’interno della Stagione Eccentrika 2015/2016 curata da Cirko Vertigo. Un successo travolgente che conferma l’efficacia della formula e la voglia del pubblico di lasciarsi coinvolgere e diventare in qualche modo protagonista della serata suggerendo temi su cui gli attori costruiranno delle esilaranti situazioni. Sabato 20 febbraio la squadra di Torino sfiderà la squadra di Genova, ultima città entrata nella rete del Match di Improvvisazione, che affronta la sfida con giocatori di esperienza in numerosi format internazionali.

La formula di quest’anno prevede una turnazione dei Maestri di Cerimonia e degli arbitri così da offrire al pubblico spunti comici nuovi ad ogni appuntamento. Il prossimo Match sarà presentato (nel ruolo che lo scorso anno era saldamente nella mani di Marco Maccarini, attualmente impegnato con Amici su Canale 5) dall’attore cabarettista torinese Federico Basso che prima di affermarsi sul piccolo schermo sui palcoscenici di Zelig, ha praticato per anni l’Improvvisazione Teatrale. Insieme a Basso, l’appuntamento del 20 febbraio segna il gradito ritorno femminile di Mary Rinaldi, storico arbitro dei Match di Improvvisazione Teatrale assente dai palcoscenici torinesi da una decina di anni.

Ogni anno al Teatro Le Serre di Grugliasco circa 2000 spettatori assistono alla magia di questo spettacolo. La “regia” è affidata al pubblico e all’esperienza di un arbitro il quale vagliando le proposte, accogliendo suggerimenti o chiedendoli direttamente in sala, mette alla prova gli improvvisatori con una semplice premessa “se in scena non c’è niente, allora ci può essere tutto”.

Ma di che cosa si tratta? Il match è una gara-spettacolo che da oltre venticinque anni stupisce, incanta e diverte il pubblico con la sua formula unica e inconfondibile: due squadre di attori – senza alcun oggetto, copione o abito di scena, creano con la pura improvvisazione storie istantanee spaziando con leggerezza tra categorie del teatro classico, generi cinematografici, letterari e televisivi. Nessuna scenografia, solo la patinoire bianca e rossa in mezzo alla quale sbrigliare la fantasia. Regista della serata è l’arbitro che assegna i titoli delle storie e vigila sulla correttezza dell’incontro. Unico giudice: il pubblico in sala che, armato di ciabatte da tirare per esprimere il proprio dissenso, decide le sorti delle due squadre suggerendo i temi all’arbitro e determinando, per alzata di cartoncino colorato, la squadra vincitrice della serata.

IL MATCH: un po’ di storia

A Montreal il 21 ottobre del 77 il primo Match di improvvisazione teatrale, sperimentale, l’idea è semplice due squadre di attori improvvisatori si sfidano in una cornice che richiama quella dell’hockey su ghiaccio. Un arbitro detta i titoli i tempi e lo stile recitativo il pubblico vota, fornisce i temi, fa il tifo ed all’occorrenza munito di ciabatta per dissentire su una interpretazione o una decisione arbitrale. Nell’82 arriva in Europa al festival di Avignone, nel 1989 a Firenze, Il Match sbarca in Italia 25 anni fa con un numero sempre crescente di spettatori e appassionati.

CALENDARIO SPETTACOLI

Sabato 20 febbraio: Torino Vs Genova
Sabato 5 marzo:      Torino Vs Roma
Sabato 19 marzo:    Torino Vs Torino

[:en]

[:fr]

TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

[:en]

TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

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TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

MATCH DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE

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06 Febbraio 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Una selezione di squadre di attori-giocatori provenienti da tutta Italia sarà ospite di Teatrosequenza e del Teatro Le Serre di Grugliasco per questo nuovo Campionato.

Si inizia sabato 6 febbraio Torino Vs Arezzo con la squadra aretina che ad ottobre ha vinto il campionato disputato a Brescia. Sabato 20 febbraio sarà la volta di Torino Vs Genova, ultima città entrata nella rete del Match di Improvvisazione, che affronta la sfida con giocatori di esperienza in numerosi format internazionali. Sabato 5 marzo Torino Vs Roma, la “capitale” Sabauda contro la città eterna “caput mundi”. Ultima data Torino Vs Torino dove gli attori che si sono alternati durante l’anno nei vari campionati italiani con la maglia di Teatrosequenza daranno vita ad una sfida tutta torinese.

Ogni anno al Teatro Le Serre di Grugliasco circa 2000 spettatori assistono alla magia di questo spettacolo. La “regia” è affidata al pubblico e all’esperienza di un arbitro il quale vagliando le proposte, accogliendo suggerimenti o chiedendoli direttamente in sala, mette alla prova gli improvvisatori con una semplice premessa “se in scena non c’è niente, allora ci può essere tutto”.

Ma di che cosa si tratta? Il match è una gara-spettacolo che da oltre venticinque anni stupisce, incanta e diverte il pubblico con la sua formula unica e inconfondibile: due squadre di attori – senza alcun oggetto, copione o abito di scena, creano con la pura improvvisazione storie istantanee spaziando con leggerezza tra categorie del teatro classico, generi cinematografici, letterari e televisivi. Nessuna scenografia, solo la patinoire bianca e rossa in mezzo alla quale sbrigliare la fantasia. Regista della serata è l’arbitro che assegna i titoli delle storie e vigila sulla correttezza dell’incontro. Unico giudice: il pubblico in sala che, armato di ciabatte da tirare per esprimere il proprio dissenso, decide le sorti delle due squadre suggerendo i temi all’arbitro e determinando, per alzata di cartoncino colorato, la squadra vincitrice della serata.

IL MATCH: un po’ di storia

A Montreal il 21 ottobre del 77 il primo Match di improvvisazione teatrale, sperimentale, l’idea è semplice due squadre di attori improvvisatori si sfidano in una cornice che richiama quella dell’hockey su ghiaccio. Un arbitro detta i titoli i tempi e lo stile recitativo il pubblico vota, fornisce i temi, fa il tifo ed all’occorrenza munito di ciabatta per dissentire su una interpretazione o una decisione arbitrale. Nell’82 arriva in Europa al festival di Avignone, nel 1989 a Firenze, Il Match sbarca in Italia 25 anni fa con un numero sempre crescente di spettatori e appassionati.

CALENDARIO SPETTACOLI

Sabato 6 febbraio:   Torino Vs Arezzo
Sabato 20 febbraio: Torino Vs Genova
Sabato 5 marzo:       Torino Vs Roma
Sabato 19 marzo:    Torino Vs Torino

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TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

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TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

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TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

RAUL CREMONA

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23 Gennaio 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Torna Raul Cremona: un po’ incantatore, un po’ attore, un po’ commediante, un po’ ciarlatano, ma soprattutto mago!

Eccolo riapparire per raccontarci del suo primo incontro con la magia e il palcoscenico, portandoci per mano in un mondo fatto di giochi, macchiette, boutades, canzoni e stralunati personaggi con il suo cilindro pieno di magie e incanti, storie di imbroglioni e imbonitori nati da quel teatro povero di cui è figlio eccellente.

Uno spettacolo che diventa un percorso a ritroso nella storia di Raul Cremona: la sua personalissima collezione di tutto ciò che apparteneva ai maghi di un tempo, tentativo magico di ricostruire il passato. E quando il sipario cala, torna ancora una volta per regalarci un ultimo sorriso e rivelarsi per come lo conosciamo tutti: un moderno istrione.

[:en]

[:fr]

Raul Cremona nasce come prestigiatore e molto giovane si accosta al mondo night. Ben presto, però, si avvicina al mondo del cabaret e dopo aver maturato una buona esperienza nei locali storici di Milano, come il Derby, il Cà Bianca e lo Zelig, si cimenta con la comicità e la parodia, inventando personaggi come il dissacrante Mago Oronzo, il timido e tenero Manipolini, Silvano il Mago di Milano emulo catastrofico del vero Mago Silvan, fino ad arrivare alle maschere più recenti, dal giovane attore Jacopo al noto maschilista impenitente Omen.

Utilizzando in chiave comica l’arte della magia, Raul Cremona cerca di rappresentare le frustrazioni e le velleità del prestigiatore medio, creando personaggi buffi e dissacranti.

Ma le sue “creature” portano anche il segno della sua grande passione per il cinema comico americano e della sua esperienza di attore girovago.

Dalla metà degli anni ’80 Raul Cremona partecipa a numerose trasmissioni radiofoniche e televisive, tra cui Mai dire gol (1996 e 1997, Italia 1), Scatafascio (1997, Italia 1), Domenica in (1999 e 2000, Rai 1), Zelig facciamo cabaret (2002, Italia 1), Zelig Circus (2003, Italia 1 e Canale 5), Zelig Off (2003, Italia 1), lo speciale dedicato alla magia Sim Sala Min. Ovvero l’Arte della Prestidirigiri… (2003, Tele+), le edizioni 2004, 2005, 2006, 2007, 2013 di Zelig Circus (Canale 5), l’edizione 2005 di Zelig Off (Canale 5) di cui è stato conduttore al fianco di Giorgia Surina. Partecipa inoltre alla trasmissione Crozza Italia Live su La7 (2007 e 2008) e a Zelig su Canale 5 (dal 2008 al 2014). Fa parte del cast della fiction Anna e i cinque (2008, Canale 5) dove recita al fianco di Sabrina Ferilli. Nel 2010 è nuovamente la spalla comica di Maurizio Crozza su La7 a Crozza Alive, dove presenta una parodia divertentissima di Steve Jobs. Dal 2010 conduce su Rai Due Masters of Magic, il Campionato Italiano di Magia in onda dal Palais di Saint-Vincent. Nel 2012 è nel cast del film per la TV Area Paradiso, scritto e diretto da Diego Abatantuono.

Nel 2013 presenta per Rai 5 SIM SALA MUSIC – La canzone comica in Italia, un viaggio in tre puntate nel repertorio musicale comico italiano, di lunga e prestigiosa tradizione. Con la consueta verve comica, Raul Cremona è non solo presentatore, ma anche attore e affabulatore, mettendo così in gioco tutte le sue doti di moderno istrione. A fare da contrappunto musicale dal vivo la band romagnola dei GoodFellas (che già ha affiancato il trio Aldo Giovanni e Giacomo in diversi spettacoli teatrali e collaborato alla stesura della colonna sonora del film La Leggenda di Al, John e Jack) accompagnata dalla voce di Antonella Lo Coco, eccezionale talento esploso a XFactor 5.

Conduce, inoltre, il programma Gulp Magic in onda su Rai Gulp nel periodo natalizio nel quale presenta filmati dei più grandi illusionisti internazionali a spezzoni d’epoca, che insegnano piccoli giochi di illusionismo e di fantasia ai ragazzi e racconta il suo primo incontro tra la magia e il palcoscenico.

All’attività televisiva affianca l’attività di palcoscenico con gli spettacoli Metafisico e metà… fa schifo (1997), Sim Sala Min (1999), Sim Sala Omen (2002, in tournée per tre anni consecutivi), Recital (2008). Dal 2009 al 2011 porta in teatro un nuovo allestimento dello spettacolo Hocus molto pocus (2005). Nel 2011 debutta con il nuovo spettacolo Prestigi (2012, 2013, 2014, 2015).

Sei i libri pubblicati: Il Mago Oronzo. Con la sola imposizione delle mani… (1997, Zelig Editore), Giusto? Giusto! (Il libro di Omen) (2002, Arnoldo Mondadori Editore), E la donna? Fuma Fuma! (2003, Arnoldo Mondadori Editore), Le ultimissime lettere di Jacopo Ortis (2004, Kowalski Editore), Sim Sala Min (2005, Arnoldo Mondadori Editore, libro + Dvd), L’arte della prestidirigiri… (2008, Rizzoli Editore, libro + Dvd).

Per RCS Quotidiani e Bananas esce nel 2009 il dvd Metafisico e metà fa… schifo inserito nella collana GazZelig- I comici dalla A allo Zelig Mai visto in tv. Nel 2011 esce la collana Made in Zelig, in collaborazione con la Gazzetta dello Sport, che raccoglie alcuni dei più divertenti sketch di Raul-Omen nel dvd Uomini contro donne.

Prestigi
Di Raul Cremona
In scena Raul Cremona, Felipe
Musiche originali suonate dal vivo da Omar Stellacci

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Raul Cremona nasce come prestigiatore e molto giovane si accosta al mondo night. Ben presto, però, si avvicina al mondo del cabaret e dopo aver maturato una buona esperienza nei locali storici di Milano, come il Derby, il Cà Bianca e lo Zelig, si cimenta con la comicità e la parodia, inventando personaggi come il dissacrante Mago Oronzo, il timido e tenero Manipolini, Silvano il Mago di Milano emulo catastrofico del vero Mago Silvan, fino ad arrivare alle maschere più recenti, dal giovane attore Jacopo al noto maschilista impenitente Omen.

Utilizzando in chiave comica l’arte della magia, Raul Cremona cerca di rappresentare le frustrazioni e le velleità del prestigiatore medio, creando personaggi buffi e dissacranti.

Ma le sue “creature” portano anche il segno della sua grande passione per il cinema comico americano e della sua esperienza di attore girovago.

Dalla metà degli anni ’80 Raul Cremona partecipa a numerose trasmissioni radiofoniche e televisive, tra cui Mai dire gol (1996 e 1997, Italia 1), Scatafascio (1997, Italia 1), Domenica in (1999 e 2000, Rai 1), Zelig facciamo cabaret (2002, Italia 1), Zelig Circus (2003, Italia 1 e Canale 5), Zelig Off (2003, Italia 1), lo speciale dedicato alla magia Sim Sala Min. Ovvero l’Arte della Prestidirigiri… (2003, Tele+), le edizioni 2004, 2005, 2006, 2007, 2013 di Zelig Circus (Canale 5), l’edizione 2005 di Zelig Off (Canale 5) di cui è stato conduttore al fianco di Giorgia Surina. Partecipa inoltre alla trasmissione Crozza Italia Live su La7 (2007 e 2008) e a Zelig su Canale 5 (dal 2008 al 2014). Fa parte del cast della fiction Anna e i cinque (2008, Canale 5) dove recita al fianco di Sabrina Ferilli. Nel 2010 è nuovamente la spalla comica di Maurizio Crozza su La7 a Crozza Alive, dove presenta una parodia divertentissima di Steve Jobs. Dal 2010 conduce su Rai Due Masters of Magic, il Campionato Italiano di Magia in onda dal Palais di Saint-Vincent. Nel 2012 è nel cast del film per la TV Area Paradiso, scritto e diretto da Diego Abatantuono.

Nel 2013 presenta per Rai 5 SIM SALA MUSIC – La canzone comica in Italia, un viaggio in tre puntate nel repertorio musicale comico italiano, di lunga e prestigiosa tradizione. Con la consueta verve comica, Raul Cremona è non solo presentatore, ma anche attore e affabulatore, mettendo così in gioco tutte le sue doti di moderno istrione. A fare da contrappunto musicale dal vivo la band romagnola dei GoodFellas (che già ha affiancato il trio Aldo Giovanni e Giacomo in diversi spettacoli teatrali e collaborato alla stesura della colonna sonora del film La Leggenda di Al, John e Jack) accompagnata dalla voce di Antonella Lo Coco, eccezionale talento esploso a XFactor 5.

Conduce, inoltre, il programma Gulp Magic in onda su Rai Gulp nel periodo natalizio nel quale presenta filmati dei più grandi illusionisti internazionali a spezzoni d’epoca, che insegnano piccoli giochi di illusionismo e di fantasia ai ragazzi e racconta il suo primo incontro tra la magia e il palcoscenico.

All’attività televisiva affianca l’attività di palcoscenico con gli spettacoli Metafisico e metà… fa schifo (1997), Sim Sala Min (1999), Sim Sala Omen (2002, in tournée per tre anni consecutivi), Recital (2008). Dal 2009 al 2011 porta in teatro un nuovo allestimento dello spettacolo Hocus molto pocus (2005). Nel 2011 debutta con il nuovo spettacolo Prestigi (2012, 2013, 2014, 2015).

Sei i libri pubblicati: Il Mago Oronzo. Con la sola imposizione delle mani… (1997, Zelig Editore), Giusto? Giusto! (Il libro di Omen) (2002, Arnoldo Mondadori Editore), E la donna? Fuma Fuma! (2003, Arnoldo Mondadori Editore), Le ultimissime lettere di Jacopo Ortis (2004, Kowalski Editore), Sim Sala Min (2005, Arnoldo Mondadori Editore, libro + Dvd), L’arte della prestidirigiri… (2008, Rizzoli Editore, libro + Dvd).

Per RCS Quotidiani e Bananas esce nel 2009 il dvd Metafisico e metà fa… schifo inserito nella collana GazZelig- I comici dalla A allo Zelig Mai visto in tv. Nel 2011 esce la collana Made in Zelig, in collaborazione con la Gazzetta dello Sport, che raccoglie alcuni dei più divertenti sketch di Raul-Omen nel dvd Uomini contro donne.

[:fr]

Raul Cremona nasce come prestigiatore e molto giovane si accosta al mondo night. Ben presto, però, si avvicina al mondo del cabaret e dopo aver maturato una buona esperienza nei locali storici di Milano, come il Derby, il Cà Bianca e lo Zelig, si cimenta con la comicità e la parodia, inventando personaggi come il dissacrante Mago Oronzo, il timido e tenero Manipolini, Silvano il Mago di Milano emulo catastrofico del vero Mago Silvan, fino ad arrivare alle maschere più recenti, dal giovane attore Jacopo al noto maschilista impenitente Omen.

Utilizzando in chiave comica l’arte della magia, Raul Cremona cerca di rappresentare le frustrazioni e le velleità del prestigiatore medio, creando personaggi buffi e dissacranti.

Ma le sue “creature” portano anche il segno della sua grande passione per il cinema comico americano e della sua esperienza di attore girovago.

Dalla metà degli anni ’80 Raul Cremona partecipa a numerose trasmissioni radiofoniche e televisive, tra cui Mai dire gol (1996 e 1997, Italia 1), Scatafascio (1997, Italia 1), Domenica in (1999 e 2000, Rai 1), Zelig facciamo cabaret (2002, Italia 1), Zelig Circus (2003, Italia 1 e Canale 5), Zelig Off (2003, Italia 1), lo speciale dedicato alla magia Sim Sala Min. Ovvero l’Arte della Prestidirigiri… (2003, Tele+), le edizioni 2004, 2005, 2006, 2007, 2013 di Zelig Circus (Canale 5), l’edizione 2005 di Zelig Off (Canale 5) di cui è stato conduttore al fianco di Giorgia Surina. Partecipa inoltre alla trasmissione Crozza Italia Live su La7 (2007 e 2008) e a Zelig su Canale 5 (dal 2008 al 2014). Fa parte del cast della fiction Anna e i cinque (2008, Canale 5) dove recita al fianco di Sabrina Ferilli. Nel 2010 è nuovamente la spalla comica di Maurizio Crozza su La7 a Crozza Alive, dove presenta una parodia divertentissima di Steve Jobs. Dal 2010 conduce su Rai Due Masters of Magic, il Campionato Italiano di Magia in onda dal Palais di Saint-Vincent. Nel 2012 è nel cast del film per la TV Area Paradiso, scritto e diretto da Diego Abatantuono.

Nel 2013 presenta per Rai 5 SIM SALA MUSIC – La canzone comica in Italia, un viaggio in tre puntate nel repertorio musicale comico italiano, di lunga e prestigiosa tradizione. Con la consueta verve comica, Raul Cremona è non solo presentatore, ma anche attore e affabulatore, mettendo così in gioco tutte le sue doti di moderno istrione. A fare da contrappunto musicale dal vivo la band romagnola dei GoodFellas (che già ha affiancato il trio Aldo Giovanni e Giacomo in diversi spettacoli teatrali e collaborato alla stesura della colonna sonora del film La Leggenda di Al, John e Jack) accompagnata dalla voce di Antonella Lo Coco, eccezionale talento esploso a XFactor 5.

Conduce, inoltre, il programma Gulp Magic in onda su Rai Gulp nel periodo natalizio nel quale presenta filmati dei più grandi illusionisti internazionali a spezzoni d’epoca, che insegnano piccoli giochi di illusionismo e di fantasia ai ragazzi e racconta il suo primo incontro tra la magia e il palcoscenico.

All’attività televisiva affianca l’attività di palcoscenico con gli spettacoli Metafisico e metà… fa schifo (1997), Sim Sala Min (1999), Sim Sala Omen (2002, in tournée per tre anni consecutivi), Recital (2008). Dal 2009 al 2011 porta in teatro un nuovo allestimento dello spettacolo Hocus molto pocus (2005). Nel 2011 debutta con il nuovo spettacolo Prestigi (2012, 2013, 2014, 2015).

Sei i libri pubblicati: Il Mago Oronzo. Con la sola imposizione delle mani… (1997, Zelig Editore), Giusto? Giusto! (Il libro di Omen) (2002, Arnoldo Mondadori Editore), E la donna? Fuma Fuma! (2003, Arnoldo Mondadori Editore), Le ultimissime lettere di Jacopo Ortis (2004, Kowalski Editore), Sim Sala Min (2005, Arnoldo Mondadori Editore, libro + Dvd), L’arte della prestidirigiri… (2008, Rizzoli Editore, libro + Dvd).

Per RCS Quotidiani e Bananas esce nel 2009 il dvd Metafisico e metà fa… schifo inserito nella collana GazZelig- I comici dalla A allo Zelig Mai visto in tv. Nel 2011 esce la collana Made in Zelig, in collaborazione con la Gazzetta dello Sport, che raccoglie alcuni dei più divertenti sketch di Raul-Omen nel dvd Uomini contro donne.