Victor Abreu

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Victor Abreu

Docente di Acrodanza e creazione

Victor Abreu è un acrobata brasiliano specializzato nelle discipline del palo cinese e dell’acrodanza. Si è diplomato presso l’Accademia Cirko Vertigo nel biennio 2008-10. Ha già lavorato a più di 20 processi creativi con compagnie in Italia, Portogallo, Brasile, Germania, Francia, Canada, Belgio. Per tre anni è stato docente presso l’INAC – Instituto Nacional de Artes do Circo insegnando le sue discipline di elezione ovvero le specialità del palo cinese e dell’acrodanza, oltre a trampolino, acrobatica e acrodanza in classi collettive. Nel suo lavoro come insegnante la creatività e l’espressività sono centrali. Presso l’Accademia Cirko Vertigo insegna acrodanza creativa e cura i laboratori di creazione, settimane intensive durante le quali gli allievi sviluppano, sotto la sua direzione, il loro progetto personale che porteranno in scena per la chiusura dell’anno accademico.

Massimiliano Caretta

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Massimiliano Caretta

Docente di Teoria e tecnica della musica

Massimiliano Caretta è un attore e musicista ed esperto dell’area musicale per attività laboratoriali destinate alle scuole dell’infanzia e primarie. Nel 2022 ha recitato nel film Maratona di New York tratto dal testo teatrale di E. Erba per The Box Film, di cui è anche autore delle musiche originali. Dal 2014 è attore e musicista presso il Teatro della Tosse – Fondaz. Luzzati di Genova per gli spettacoli: Un milione di scatole cinesi, I mostri di Alice , La macchina del Tempo, Pinocchio Circus, Al lupo al lupo (presente al festival Andersen 2015), con la regia di Emanuele Conte. Dal 2009 al 2018 è stato attore presso il Teatro del Piccione di Genova nello spettacolo per bambini e famiglie Rosaspina, una bella addormentata, di Simona Gambaro, regia di Antonio Tancredi, vincitore del primo premio al F.I.T. festival internazionale del teatro, sezione ragazzi, Lugano 2009; in programmazione al Festival d’Avignon Off 2009, al Festival Ré-génération Lione 2011, e al festival Andersen 2010.

Sandro Cappelletto

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Sandro Cappelletto

Lectio magistralis su Puccini

Laureato in Filosofia, giornalista professionista, collaboratore stabile come critico musicale con i quotidiani La Stampa e Le Monde, ha studiato inoltre armonia e composizione con Robert W. Mann. Come autore ha pubblicato: Farinelli – La voce perduta (EDT, 1996); Farò grande questo teatro! (EDT, 1997), inchiesta sui teatri d’opera; una monografia su Beethoven (Newton Compton, 1980); un’analisi di Turandot (1989); Mozart – La notte delle dissonanze (EDT, 2006), da cui è stato tratto un fortunato concerto racconto con il Quartetto Savinio; analogo percorso, dal libro alla scena, per Messiaen – l’angelo del Tempo (Accademia Perosi, Biella, 2008); il libro di racconti Altravelocità. Avventure di un viaggiatore in treno (Giunti Editore) è del 2009.

Nel 2010 scrive per Daniela Mazzucato e Marco Scolastra il testo La padrona di casa, ispirato alla relazione tra George Sand e Fryderyk Chopin. Nel 2011 Viva VERDI per Adriana Innocenti e Pietro Nuti, in occasione delle celebrazioni per l’Unità d’Italia. Con Ramin Bahrami una drammaturgia per Le variazioni Goldberg di Johann Sebastian Bach. Per Marsilio cura Il mio Wagner – il racconto della Tetralogia, raccolta di scritti di Giuseppe Sinopoli (2006). Pubblica nel 2014 Da straniero inizio il cammino – Schubert l’ultimo anno (Accademia Perosi, Biella). Nel 2016 esce Mozart, i Quartetti per archi (Il Saggiatore). Le voci del violoncello (ETS, Pisa) è del 2017. Cura ed è direttore scientifico del volume “Musica”, per la collana “Il contributo italiano alla storia del pensiero” (Treccani, 2018). Esce nel 2020 Mozart. Scene dai viaggi in Italia (il Saggiatore), volume dedicato ai due anni trascorsi dal giovane compositore in Italia.

Membro della Commissione Artistica della Scuola di Musica di Fiesole, dal 2009 al 2013 è stato direttore artistico dell’Accademia Filarmonica Romana. Autore di trasmissioni per Rai Radio 3 e Rai 5, Cappelletto è attivo come scrittore per il teatro musicale, collaborando con numerosi compositori contemporanei, tra i quali Azio Corghi, Fabrizio De Rossi Re, Luca Lombardi, Michelangelo Lupone, Ennio Morricone, Francesco Pennisi, Riccardo Piacentini, Daniele Carnini, Fausto Sebastiani. Intensa la collaborazione con Matteo D’Amico e Claudio Ambrosini. Ha diretto “Studi verdiani”. È diventato accademico di Santa Cecilia.

Jonnathan Lemos Felicio

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Jonnathan Lemos

Docente di giocoleria

Jonnathan Lemos Felicio pratica da oltre 10 anni giocoleria a livello professionale, specializzandosi nella manipolazione delle palline. Approda al circo dopo aver studiato danze e discipline folkloristiche tipiche del suo Paese di origine, il Brasile, quali la Capoeira, il Forrò, la Ciranda e il Maracatu. Dal 2014 al 2016 si forma presso il Teatro Fisico Philip Radice di Torino. Dal 2021 ad oggi è professore di giocoleria e movimento, performer e giocoliere per l’accademia Materia Viva di Roma. Ha studiato, fra gli altri, con Michael Moshen e Viktor Kee, monumenti della giocoleria a livello mondiale.

Jérôme Thomas

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Jérôme Thomas

Docente di creazione e regista

Jérôme Thomas inizia la sua carriera nel circo e nel cabaret, vincendo una medaglia di bronzo al Festival Mondiale du Cirque de Demain nel 1984. Negli anni Novanta comincia a sviluppare un proprio linguaggio, ispirandosi alla danza contemporanea e creando la giocoleria cubica, una pratica che intreccia e alterna i movimenti degli oggetti ai movimenti del corpo, dando vita a un mélange unico di manipolazione e danza. Si avvicina al jazz, collabora con molti musicisti e questi incontri lo indirizzano da subito verso una pratica dell’improvvisazione. È il direttore artistico di ARMO (Atelier de Recherche en Manipulation d’Objets)/Cie Jérôme Thomas sin dalla sua creazione nel 1992. Jérôme Thomas ha continuato la sua ricerca sull’improvvisazione e sul rapporto tra giocoleria e musica e ha portato il suo duetto con Jean-François Baez in tutto il mondo. Nel 2014 va in scena con la collaborazione di Martin Palisse lo spettacolo Over the Cloud. Nel 2015 esegue il brano di Henry Fourès per giocoliere e sestetto Dels dos Principis creato al festival della Musica di Strasburgo. Nel 2016, Hip 127 la Constellation des Cigognes, un pezzo per 7 giocolieri e un cantante d’opera, è stato presentato in anteprima all’Opéra de Limoges con l’orchestra dell’Opera: la musica è di Roland Auzet, la messa in scena e la coreografia di Jérôme Thomas e Martin Palisse. Nell’ottobre 2017, Magnétic, un pezzo per quattro giocolieri, è stato presentato in anteprima a Digione con musica e video del compositore Wilfried Wendling. Il 2018 è l’anno della creazione di i-Solo, che rinnova il suo approccio al palcoscenico e di Dans la Jongle des mots, dove si destreggia su poesie di Christophe Tarkos, entrambi diretti da Aline Reviriaud. Jérôme Thomas è stato membro del Comitato Onorario per l’Anno del Circo in Francia nel 2001. Nel 2003 ha ricevuto il Premio SACD per le arti circensi (dispositivo di sostegno alla creazione e ricerca per gli artisti di circo contemporaneo in Francia) ed è stato eletto nel 2009, 2015 e 2021 Amministratore delegato – Arti del Circo alla SACD. Giocoliere esuberante, dinamico e fluido, è legato ai significati simbolici che i suoi spettacoli possono assumere e considera la sua disciplina arte autonoma, potenzialmente in grado di esprimere qualsiasi concetto: autore di spettacoli di giocoleria coreografica e poetica, tanto collettiva, con ardite e tecnicamente elaboratissime coreografie di gruppo, quanto semplice e minimalista, basata sull’uso di una sola palla o sulla manipolazione di oggetti virtuali che danno luogo a numeri ipnotici, Thomas affonda nei valori dell’esercizio di improvvisazione, della ricerca di equilibrio tra tecnica sublime e imprevisto, dell’accettazione dell’errore, le radici della sua pratica creativa.

Lucio Argano

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Lucio Argano

Docente di Organizzazione ed economia dello spettacolo

Insegna gestione e progettazione culturale presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, l’Università degli Studi Roma Tre e l’Università di Genova. È stato Direttore Generale della Festa del Cinema di Roma e di Gruppo Clas S.p.A., Presidente del Consiglio Superiore dello Spettacolo del Ministero della Cultura, project manager di Perugia 2019, consulente di Matera 2019, direttore organizzativo del Romaeuropa Festival e del Teatro Popolare di Roma, progettista gestionale dell’Auditorium Parco della Musica di Roma e di numerosi altri spazi culturali, tra cui Gallerie d’Italia a Torino. Attualmente è project manager di Rome City of Film – Città Creativa Unesco, HR Officer di PTSCLAS, esperto culturale per Compagnia San Paolo e Invitalia. È autore di oltre 80 pubblicazioni sulla gestione della cultura.

Angelo Pastore

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Angelo Pastore

Docente di Organizzazione ed economia dello spettacolo

Angelo Pastore, operatore culturale con una quarantennale esperienza nel teatro pubblico, direttore del Teatro Stabile di Brescia e del Teatro Nazionale di Genova. Tra i fondatori di Teatro Piemonte Europa, è stato Commissario straordinario per il Circuito Teatrale del Piemonte e responsabile della programmazione del Teatro Stabile di Torino a cavallo tra gli anni ’80 e ’90. È stato capo delegazione delle imprese pubbliche e private di spettacolo per l’ultimo rinnovo dei contratti collettivi di lavoro. È stato consulente per le attività teatrali del teatro Franco Parenti di Milano tra il 2005/2006 e il 2020/2021. Negli ultimi anni ha seguito la compagnia di teatro contemporaneo Piccola Compagnia della Magnolia.

GUILLERMO HUNTER

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Guillermo Hunter

Docente di Acrobalance

Insegnante di Educazione Fisica (I.N.E.F, Buenos Aires 2001).
Laurea in Antropologia Sociale e Culturale (Università Complutense di Madrid, 2008).
Master in Antropologia dell’Orientamento Pubblico (Università Autonoma di Madrid 2011).

Ha iniziato i suoi studi di circo presso la scuola di Circo Criollo di Buenos Aires (2000-2001). Si specializza in verticali e acrobalance presso la scuola del Circo la Arena (Buenos Aires 2002). Ha lavorato come artista circense in spettacoli di strada, acrobata, equilibrista e giocoliere in numerose compagnie dal 2004 ad oggi. Nel 2008 inizia a lavorare come insegnante di formazione circense professionale presso La Escuela Carampa (Madrid) come insegnante di acrobatica, verticali, preparazione fisica e acrobalance. Nel 2015 ha fondato “LA Nave del Espacio”, un progetto dedicato alla formazione, creazione, produzione e rappresentazione di spettacoli circensi a Vejer de la Frontera, Cadice. Dal 2016 collabora con la Fondazione Cirko Vertigo, dove prosegue la sua formazione continua sotto la guida del Maestro Arian Miluka. Attualmente è professore di acrobalance presso l’Accademia Cirko Vertigo e dirige la Nave del Espacio, dove continua a sviluppare diversi progetti creativi, educativi e sociali.

Ha lungamente lavorato nell’ambito del circo sociale: dal 2014 collabora con pallas@s in Rebeldía, con cui ha partecipato a progetti di circo sociale in Sahara Occidentale, Palestina, Colombia e Libano. Insieme all’associazione CREART ha partecipato al team di formatori del progetto realizzato nella Striscia di Gaza nel corso del 2016 e 2018. Ha inoltre partecipato alla collettiva “Ricostruire sorrisi” con la quale ha realizzato spettacoli circensi e interventi negli ospedali della Striscia di Gaza nel corso del 2019. Attualmente collabora al coordinamento della Rebeld Circus School del Lajee Center situato nel campo profughi AIDA a Betlemme.

Raffaele Riggio

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Raffaele Riggio

Docente di equilibrismo

Classe 1988, palermitano, Raffaele Riggio inizia il suo percorso nelle arti marziali a 6 anni con lotta libera, judo e Tai Chi Chuan stile Yang e Chen conseguendo vari titoli, tra cui campione regionale Giochi della Gioventù 1999, 2001 e 2002 e campione nazionale nel 2003 come membro FIJLKAM. Diplomatosi come istruttore di fitness nel 2007, continua con le arti circensi nel 2008 presso vari corsi e atelier, diplomandosi poi presso l’Accademia Cirko Vertigo nel triennio 2011-2014 seguito dal Maestro di arti circensi Arian Miluka e effettuando scambi con l’Academie Fratellini di Parigi e il Lido di Toulouse in Francia. Si perfeziona frequentando l’Università del Circo e della Danza di Stoccolma (Svezia 2014-2016) con uno scambio con insegnanti della Scuola Nazionale di Circo e Varietà di Ulan Bator in Mongolia, nelle specialità di filo teso, trapezio d’equilibrio, acrobatica circense e cinghie aeree. Collabora in qualità di artista di circo con svariate compagnie e teatri fra cui blucinQue (IT) con Caterina Sismondi, Teatro Regio di Torino (IT) con Gabriele Lavia, Teatro Massimo di Palermo (IT) con il centro di arti performative Circ’Opificio, Casinò di Venezia (IT) per l’Official Dinner Show del Carnevale, Berliner Festspiele di Berlino (DE) con Jean Michel Guy, compagnia UNATI (FR) di Antony Weiss. Collabora inoltre alla tournée del progetto ‘Sladami Singera’ (PL), con il Circ d’Hivern per Cronopis Espai de Circ a Mataró (ES) e con la compagnia ArteMakìa (IT) di Milo Scotton. Numerose anche le collaborazioni televisive e musicali con RAI, Mediaset e Sky.

Tiene numerosi workshop e seminari tra Europa e Turchia sulle arti circensi e la relazione Corpo/Spazio per la diffusione e la valorizzazione delle arti del circo contemporaneo.

Attualmente è assistente insegnante del Maestro Arian Miluka presso l’Accademia Cirko Vertigo (IT) nelle specialità di equilibrismo e acrodanza ed è allievo del terzo anno che lo porterà a conseguire il diploma di Laurea per Artista di Circo Contemporaneo.  Si sta occupando del proprio progetto artistico di compagnia circense T.C.C. – Talìa Circus Company, come direttore e interprete.

 

Fabio Nicolini

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Fabio Nicolini

Docente di acrodanza

Acrobata, performer, artista di circo contemporaneo, inizia la sua formazione come ginnasta alla Reale Società Ginnastica di Torino, si dedica successivamente anche alla danza, al palo cinese e al mano a mano, specializzandosi infine in acrodanza.

Co-fondatore della compagnia 320chili con la quale vince nel 2010 il premio Equilibrio per Roma con lo spettacolo ‘Ai Migranti”, ex-membro della compania de circo EIA, con la quale vince nel 2017 il premio Max con lo spettacolo “inTarsi”, partecipa alla creazione di svariati altri spettacoli e eventi con compagnie differenti in Italia e all’estero.

Insegna in diverse realtà, scuole e tiene corsi e seminari in Italia e all’estero. In particolare, dal 2002 al 2013, è docente presso la Scuola di Circo Flic di Torino dove insegna preparazione fisica, acrobatica e palo cinese, lavora come insegnante di movimento e acrobatica allo stage di danza Deltebre Dansa 2009 in Spagna e nel 2007 come insegnante di acrobatica e preparazione fisica alla scuola Teatranza Santibriganti di Moncalieri (TO).