Laurea triennale equipollente in Dams, polo di alta formazione artistica, centro internazionale di creazione e produzione di circo contemporaneo, attivo da oltre 20 anni in Italia e all'estero.

CROSSING NELLE FOTO DI MAURIZIO ANDRUETTO

Mese: Novembre 2016

CROSSING NELLE FOTO DI MAURIZIO ANDRUETTO

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Maurizio Andruetto, fotografo di scena per eventi di spettacolo dal vivo, sport e concerti, collaboratore storico di Cirko Vertigo, ha realizzato un bel servizio fotografico nel corso delle due serate di Crossing, la vetrina delle residenze che ha visto protagoniste le compagnie Veronica Capozzoli, Lea Legrande, David & Thomas, Cie Dos Mundos al-Arte, la compagnia Flippo Malerba e Clara Storti e Davide Baldassarri. 

Progetto di residenza artistica “Casa del Circo Contemporaneo”
Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014

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ENERGY SHOW. CIRKO VERTIGO PER IREN

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03 Dicembre 2016
17-18.30

NATALE COI FIOCCHI Piazza Castello, Torino Casa Iren
info biglietteria

Sabato 3 dicembre dalle 17.00 alle 18.30 Cirko Vertigo sarà protagonista in Piazza Castello a Torino di Energy Show, un evento (a ingresso libero) realizzato per Iren in occasione della campagna “Non sprecare la tua energia”.

L’evento si colloca nel programma di Natale coi Fiocchi, il contenitore che ormai da molti anni racchiude tutte le iniziative che la Città di Torino organizza per rendere ancora più piacevole trascorrere il periodo delle festività natalizie nel capoluogo piemontese, di cui il Gruppo Iren si conferma main sponsor.

I giovani artisti internazionali di Cirko Vertigo guidati dalla regia di Paolo Stratta daranno vita ad uno spettacolo ricco di evoluzioni mozzafiato, per una durata complessiva di un’ora e mezza, tra aria e terra.

Nella splendida cornice di Piazza Castello gli artisti saranno protagonisti di uno spettacolo ironico, poetico e creativo, che attraverso il linguaggio universale del circo contribuirà a veicolare un messaggio positivo sull’ecosostenibilità e sul controllo degli sprechi. In scena le più spettacolari discipline del grande circo: giocoleria e passing di clave, verticalismo, contorsionismo, trapezio e cerchio aereo, acrobatica al palo cinese con un cast internazionale. Un circo che a terra trova ossigeno per riuscire a far volare il suo pubblico, che sa portarlo oltre la quotidianità per offrire poesia. Poesia di arti che sanno sapientemente unire stupore e sorriso, elementi necessari per essere felici.

Le esibizioni saranno accompagnate dal vivo dalla Bandakadabra marching band. Un’occasione per vivere la magia del circo nel cuore della città e condividere l’atmosfera della festa a Casa Iren!

L’evento conclude una fitta serie di attività di comunicazione commerciale di Iren, concentrate sulla città di Torino, che mirano a proporre soluzioni evolute di risparmio energetico per i clienti residenziali.

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CROSSING NELLE FOTO DI FRANCO RODI

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Franco Rodi, fotografo di scena per eventi di spettacolo dal vivo e concerti, ha realizzato un bel servizio fotografico nel corso della prima giornata di Crossing del 18 novembre che ha visto protagoniste le compagnie Veronica Capozzoli, Lea Legrande e David & Thomas. 

Progetto di residenza artistica “Casa del Circo Contemporaneo”
Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014

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PAOLO STRATTA AL CIRCUS EDUCATION FORUM DI SHANGAI

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Si è tenuto dal 18 al 20 novembre a Shangai il terzo International Circus Education Forum, meeting mondiale organizzato dai vertici delle principali organizzazioni cinesi (scuole e compagnie acrobatiche) nell’ambito delle arti acrobatiche e circensi. L’incontro, attraverso la figura di Pascal Jacob, si è aperto ai direttori di alcune delle più importanti realtà occidentali di circo contemporaneo: istituti di formazione e compagnie professionali. Obiettivo del Forum stabilire un dialogo e una relazione tra Oriente e Occidente, tra le secolari troupe e scuole cinesi e le più giovani realtà occidentali, in merito alle forme di innovazione artistica e ai linguaggi della contemporaneità. L’impeccabile livello tecnico degli artisti cinesi è oggi, infatti, alla ricerca di un rinnovamento dell’estetica.

Oltre ai direttori di tutte le scuole statali cinesi, erano presenti Pascal Jacob, vice presidente del Festival Mondial du Cirque de Demain di Parigi, Marika Maymard, storica e studiosa di arti circensi, Daniela Arendasova, direttrice pedagogica dell’Ecole Nationale de Cirque di Montreal, Ronald Wendorf, direttore pedagogico delle tecniche acrobatiche della Staatliche Artistenschule di Berlino, Jeannot Painchaud fondatore e codirettore del Cirque Eloize, Donald B. Lehn, presidente della Fédération Européenne des Ėcole de Cirque Professionnelles e Paolo Stratta direttore e fondatore della Scuola di Cirko Vertigo.

Un’occasione prestigiosa per far conoscere in ambito internazionale Vertigo, la Casa del Circo Contemporaneo, la compagnia blucinQue, la formazione professionale, il Festival Internazionale Sul Filo del Circo, Living Circus, ossia le diverse anime della Fondazione Cirko Vertigo che danno lustro al Piemonte e a Grugliasco.

AL VIA LA STAGIONE ECCENTRIKA 2016

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CIRKO VERTIGO AL FORUM GAMMA DONNA

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L’ Open Innovation è la capacità di cambiamento di mentalità, la disponibilità alla contaminazione, sperimentazione di nuovi modelli, strutturali e relazionali. E in questo processo il ruolo di donne e giovani può essere davvero determinante, per portare una visione più ampia e di più lunga gittata sulle sfide che l’economia italiana è chiamata ad affrontare.

È stato questo il tema guida dell’ 8°0 Gamma Forum 2016 (Forum Nazionale dell’Imprenditoria femminile e giovanile) che si è tenuto il 10 novembre a Milano, nella sede de Il Sole 24 Ore, cuore della business community italiana.

Una giornata fuori dagli schemi, di confronto, proposte, business networking, in un format “contaminato”, dalla presenza degli artisti di Cirko Vertigo protagonisti di alcuni momenti spettacolari nel corso dei lavori del convegno curati da Paolo Stratta e Luisella Tamietto. Nel quadro finale gli artisti di Cirko Vertigo sono stati accompagnati dal sax del maestro Danilo Pala.

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VERTIGO CHRISTMAS SHOW

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Cirko Vertigo
26 Dicembre 2016 > 08 Gennaio 2017
ore :

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria
PER LA NUOVA PRODUZIONE 2017/2018 
DI VERTIGO CHRISTMAS SHOW CLICCA QUI

Dopo il grande successo dello scorso inverno con Vertigo Christmas Show, applaudito da oltre 5000 spettatori in undici repliche che han registrato sempre il tutto esaurito, Cirko Vertigo rilancia con una nuovissima spettacolare produzione natalizia.

Protagonista e filo conduttore dello spettacolo è il camaleontico Kai Leclerc, versatile clown canadese che ha collaborato con le più importanti produzioni di spettacolo dal vivo del mondo, da Las Vegas a Broadway, dal Festival di Monte Carlo al David Letterman’s Late Night Show.  Kai è un vero e proprio cartoon vivente, vulcanico illusionista, esilarante ventriloquo e funambolico fantasista in grado di sovvertire il senso comune, camminare a testa in giù a otto metri d’altezza nella celebre performance di sua creazione “Upside Down”, trasformarsi in un pantagruelico tenore tutto pancia, che canta arie napoletane e danza con leggiadria sulle punte come una étoile del balletto classico.

Nella notte di Natale siamo invitati a partecipare alla grande festa di Natale in casa di Mister Kai, una casa magica in cui nulla è come sembra e può davvero succedere di tutto. Varcare la sua porta significa addentrarsi in un mondo delle meraviglie ove la realtà lascia spazio alla fantasia. Non sarà una festa come tutte le altre bensì un caleidoscopio di magiche apparizioni, quadri surreali e personaggi fuori dal comune intenti ad addobbare di sogni ed emozioni un mirabolante albero di Natale. Tutti a rincorrere il pezzo più ambito, la stella che completa l’albero senza la quale non sarebbe Natale. Un percorso nella meraviglia e nell’universo infantile, che ci riporta indietro negli anni e ci fa riscoprire un po’ tutti bambini.

Vertigo Christmas Show è una grande produzione natalizia che mette in scena un cast di artisti internazionali di circo contemporaneo in un métissage di emozioni, magia e brivido: evoluzioni aeree ai tessuti e al trapezio, acrobatica a terra, alla ruota canadese (una tra le più recenti discipline del circo contemporaneo) e al palo cinese, equilibrio al filo teso e giocoleria, 80 minuti di festa, sorpresa, divertimento e musica per condividere l’atmosfera del Natale.

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Scritto e diretto da Luisella Tamietto e Kai Leclerc
Con Kai Leclerc e gli artisti di Cirko Vertigo:  Rio Ballerani, Veronica Capozzoli, Mateo  Andres Castelblanco (Colombia), Andrea Cerrato, Ruairi Cumiskey (Irlanda), Nancy Di Marcoberardino, Vladimir Jezic (Croazia), Camilo Jimenez (Colombia), Tjaz Juvan (Slovenia), Oton Korosec (Slovenia), Elisa Mutto, Jonnathan Rodriguez (Colombia).
Costumi Agostino Porchietto
Trucco Gloria Corradino
Luci e fonica Monica Olivieri e Massimo Vesco
Fotografo di scena Maurizio Andruetto
Riprese video O-Zeta
Responsabile rigger Andrea Mammolenti e Davide Bertorello
Immagine grafica Square Design

KAI LECLERC

Di nazionalità canadese, ma nato e cresciuto a Milano, Kai Leclerc si è formato in storia delle arti e della letteratura all’Università di Montréal. Attore autodidatta e prestigiatore, crea lo spettacolo d’illusione acrobatica Ceiling Walker, con il quale ha lavorato in oltre 60 paesi di tutto il mondo. Ingaggi in molti teatri, variété e programmi tv come il David Letterman’s Late Night Show (USA), Ceasar’s Palace di Las Vegas (USA), Broadway (USA),  Circus Roncalli (D), Festival Internazionale del Circo di Monte Carlo e il famoso Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus (USA). Per il piccolo schermo ha lavorato in quattro diverse edizioni internazionali dello show “Got Talent”. Ha collaborato con il celebre clown elvetico Dimitri e con la figlia Masha in diverse occasioni, tra cui lo spettacolo “La Famiglia Dimitri”  con il quale ha preso parte ad una fortunata tournée  teatrale in tutto il mondo. E’ un inventore, regista e produttore di numerose performance aeree visuali e numeri di illusionismo per produzioni teatrali e circensi. Il suo lavoro è stato premiato nei festival di Monte Carlo, Wuhan e Zhuhai (Cina) e Mosca.  Nell’estate 2016 Kai Leclerc ha lavorato a Ibiza alla produzione del dinner show Heart diretto da Guy Laliberté, fondatore del Cirque du Soleil.

UP SIDE DOWN, IL MONDO CAPOVOLTO

L’Upside Down denominato anche “Ceiling Walk” ossia la “passeggiata sul soffitto” è il numero più popolare di Kai Leclerc che lo vede librarsi con disinvoltura a testa in giù a grande altezza e con il quale ha lavorato davvero in tutto il mondo. Per metterlo a punto Kai ha tratto ispirazione da alcune stampe del 1909 rinvenute in un volume sull’illusionismo. Su questi documenti la performance veniva chiamata “The Human Fly” (in italiano sarebbe “l’uomo mosca”). La tecnica utilizzata allora era decisamente arcaica e non priva di rischi per l’artista che la portava in scena. Sovente capitava infatti che l’artista cadesse nella rete di protezione. Partendo da questa idea, e applicando moderne e sofisticate tecnologie, Kai Leclerc ha iniziato ad approfondire la ricerca e la pratica su questa disciplina. Dopo due anni di studi, ricerche e allenamenti ha messo a punto una tecnica di cui è depositario e inventore e di cui possiede il brevetto. Il primo spettacolo è avvenuto nel 1996 al Caesar’s Palace di Las Vegas in uno show diretto da Guy Caron, cofondatore del Cirque du Soleil. Da lì una serie di contratti di grande prestigio. Sono passati oltre cento anni da quando i primi artisti ritratti in quella stampa d’epoca hanno proposto una esibizione simile. E venti dal debutto ufficiale di Kai che oggi, oltre ad essere l’interprete principale di questa performance, è il maestro di allievi che la propongono in tutto il mondo con particolari adattamenti agli spettacoli che la ospitano. Alla fine del suo numero il pubblico si pone sempre la stessa domanda…ma come fa?

LUISELLA TAMIETTO

Si è diplomata presso la scuola di teatro di movimento Philippe Gaulier a Parigi nel 1987. Con Tiziana Catalano ha fondato il gruppo di Teatro Comico Le Sorelle Suburbe con cui per vent’anni si è esibita in centinaia di repliche. Lo spettacolo “Il Peggio del Meglio delle Sorelle Suburbe” ha divertito il pubblico tedesco, rumeno, danese, grazie ad una lunga tournée europea. Oltre alla tournée teatrale con le proprie produzioni di teatro comico, ha lavorato nella trasmissioni Markette e Chiambretti Night con Piero Chiambretti su La7 e Canale5 e in numerose produzioni teatrali e televisive. Oltre alla carriera da interprete da diversi anni cura la regia delle produzioni di spettacolo di Cirko Vertigo.

Loghi

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SILVIA GRIBAUDI “R.OSA”

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15 Aprile 2017
21.00

ECCENTRIKA Chalet Allemand, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

R. OSA
10 ESERCIZI PER NUOVI VIRTUOSISMI DI DANZA
ideazione, regia, drammaturgia e coreografia SILVIA GRIBAUDI
con CLAUDIA MARSICANO

Silvia Gribaudi mette in scena, con Claudia Marsicano, l’espressione del corpo, della donna e del suo ruolo sociale. R. OSA si ispira alle immagini di Botero, al mondo anni ’80 di Jane Fonda. Una “one woman show” che sarà una vera esperienza per lo spettatore/protagonista. R.OSA è una sfida, quella di superare continuamente il proprio limite: una rivoluzione del corpo, che si ribella alla gravità e mostra la sua lievità.

R. OSA è una performance che si inserisce nel filone poetico di Silvia Gribaudi, coreografa che con ironia dissacrante porta in scena l’espressione del corpo, della donna e del ruolo sociale che esso occupa con un linguaggio “informale” nella relazionale con il pubblico.
R. OSA si ispira alle immagini di Botero, al mondo anni 80 di Jane Fonda, al concetto di successo e prestazione.
R.OSA è uno spettacolo in cui la performer è una “one woman show” che sposta lo sguardo dello spettatore all’interno di una drammaturgia composta di 10 esercizi di virtuosismo.
R.OSA è un ‘esperienza in cui lo spettatore è chiamato ad essere protagonista volontario o involontario dell’ azione artistica in scena.
R.OSA fa pensare a come guardiamo e a cosa ci aspettiamo dagli altri sulla base dei nostri giudizi. Lo spettacolo mette al centro una sfida, quella di superare continuamente il proprio limite.
R.OSA è in atto una rivoluzione del corpo, che si ribella alla gravità e mostra la sua lievità.

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SILVIA GRIBAUDI
Coreografa e Performer

Vincitrice premio pubblico e giuria GD’A Veneto 2009, selezionata nel 2010 in Aerowaves Dance Across Europe, finalista premio equilibrio nel 2013 è ospite in numerosi festival nazionali ed internazionali tra cui nel 2009 alla Biennale di Venezia Ground 0 e nel 2012 alll’Edinburgh Fringe Festival.

Nel 2012 collabora con il coreografo israeliano Sharon Fridman e inizia progetti di Art in Action sui diritti umani con Anna Piratti.

Segue progetti artistici di ricerca sostenuti da: Il Cassero Bologna,Operaestate Festival Veneto,The Place(UK), Dansateliers (NL), Dansescenen (DK), Pasoa 2-Certamen Coreogràfico de Madrid (ES), Dance Week Festival (HR), Circuit Est Montreal, The dance center Vancouver, Nederlanse Dansdagen Maastricht, Dance House Lemesos Cipro .

Docente fino al 2010 presso Accademia Teatrale Veneta conduce numerosi workshop in Italia e all’Estero su qualità di presenza ed espressione corporea. Performer in “vieni via con me” con Roberto Saviano e FabioFazio-Rai3, Compagnia Aldes coreografie Roberto Castello .

Crea performance specifiche su : -Differenze di genere progetto Performing Gender 2014 -Riflessioni sulla femminilità Over 60 -Invecchiamento attivo attraverso l’arte della danza dal titolo What age are you acting? Le età relative, prodotto dal progetto europeo ACT YOUR AGE selezionato alla Piattaforma della danza italiana NID 2014

Roger Salas dice di lei su El Paìs :”Silvia Gribaudi es una artista singular que cultiva el feísmo y un humor ácido; su llamativo físico ya va a contracorriente” .

R.OSA
ideazione, regia, drammaturgia e coreografia Silvia Gribaudi
con Claudia Marsicano
assistente drammaturgia Giulia Galvan
produzione Silvia Gribaudi Performing art, La Corte Ospitale – Rubiera
residenza con contributo alal produzione: IL Granaio Arcene – Qui e Ora Residenza Teatrale – Milano
collaborazioni: Armunia – Castiglioncello, Teatro delle Moire / Danae Festival – Milano, CSC Garage Nardini – Bassano del Grappa, Associazione Culturale Zebra

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SILVIA GRIBAUDI
Coreografa e Performer

Vincitrice premio pubblico e giuria GD’A Veneto 2009, selezionata nel 2010 in Aerowaves Dance Across Europe, finalista premio equilibrio nel 2013 è ospite in numerosi festival nazionali ed internazionali tra cui nel 2009 alla Biennale di Venezia Ground 0 e nel 2012 alll’Edinburgh Fringe Festival.

Nel 2012 collabora con il coreografo israeliano Sharon Fridman e inizia progetti di Art in Action sui diritti umani con Anna Piratti.

Segue progetti artistici di ricerca sostenuti da: Il Cassero Bologna,Operaestate Festival Veneto,The Place(UK), Dansateliers (NL), Dansescenen (DK), Pasoa 2-Certamen Coreogràfico de Madrid (ES), Dance Week Festival (HR), Circuit Est Montreal, The dance center Vancouver, Nederlanse Dansdagen Maastricht, Dance House Lemesos Cipro .

Docente fino al 2010 presso Accademia Teatrale Veneta conduce numerosi workshop in Italia e all’Estero su qualità di presenza ed espressione corporea. Performer in “vieni via con me” con Roberto Saviano e FabioFazio-Rai3, Compagnia Aldes coreografie Roberto Castello .

Crea performance specifiche su : -Differenze di genere progetto Performing Gender 2014 -Riflessioni sulla femminilità Over 60 -Invecchiamento attivo attraverso l’arte della danza dal titolo What age are you acting? Le età relative, prodotto dal progetto europeo ACT YOUR AGE selezionato alla Piattaforma della danza italiana NID 2014

Roger Salas dice di lei su El Paìs :”Silvia Gribaudi es una artista singular que cultiva el feísmo y un humor ácido; su llamativo físico ya va a contracorriente” .

R.OSA
ideazione, regia, drammaturgia e coreografia Silvia Gribaudi
con Claudia Marsicano
assistente drammaturgia Giulia Galvan
produzione Silvia Gribaudi Performing art, La Corte Ospitale – Rubiera
residenza con contributo alal produzione: IL Granaio Arcene – Qui e Ora Residenza Teatrale – Milano
collaborazioni: Armunia – Castiglioncello, Teatro delle Moire / Danae Festival – Milano, CSC Garage Nardini – Bassano del Grappa, Associazione Culturale Zebra

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SILVIA GRIBAUDI
Coreografa e Performer

Vincitrice premio pubblico e giuria GD’A Veneto 2009, selezionata nel 2010 in Aerowaves Dance Across Europe, finalista premio equilibrio nel 2013 è ospite in numerosi festival nazionali ed internazionali tra cui nel 2009 alla Biennale di Venezia Ground 0 e nel 2012 alll’Edinburgh Fringe Festival.

Nel 2012 collabora con il coreografo israeliano Sharon Fridman e inizia progetti di Art in Action sui diritti umani con Anna Piratti.

Segue progetti artistici di ricerca sostenuti da: Il Cassero Bologna,Operaestate Festival Veneto,The Place(UK), Dansateliers (NL), Dansescenen (DK), Pasoa 2-Certamen Coreogràfico de Madrid (ES), Dance Week Festival (HR), Circuit Est Montreal, The dance center Vancouver, Nederlanse Dansdagen Maastricht, Dance House Lemesos Cipro .

Docente fino al 2010 presso Accademia Teatrale Veneta conduce numerosi workshop in Italia e all’Estero su qualità di presenza ed espressione corporea. Performer in “vieni via con me” con Roberto Saviano e FabioFazio-Rai3, Compagnia Aldes coreografie Roberto Castello .

Crea performance specifiche su : -Differenze di genere progetto Performing Gender 2014 -Riflessioni sulla femminilità Over 60 -Invecchiamento attivo attraverso l’arte della danza dal titolo What age are you acting? Le età relative, prodotto dal progetto europeo ACT YOUR AGE selezionato alla Piattaforma della danza italiana NID 2014

Roger Salas dice di lei su El Paìs :”Silvia Gribaudi es una artista singular que cultiva el feísmo y un humor ácido; su llamativo físico ya va a contracorriente” .

R.OSA
ideazione, regia, drammaturgia e coreografia Silvia Gribaudi
con Claudia Marsicano
assistente drammaturgia Giulia Galvan
produzione Silvia Gribaudi Performing art, La Corte Ospitale – Rubiera
residenza con contributo alal produzione: IL Granaio Arcene – Qui e Ora Residenza Teatrale – Milano
collaborazioni: Armunia – Castiglioncello, Teatro delle Moire / Danae Festival – Milano, CSC Garage Nardini – Bassano del Grappa, Associazione Culturale Zebra

MATCH DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE

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01 Aprile 2017
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Dopo lo straordinario successo dello scorso anno, la magia dello spettacolo comico più rappresentato al mondo ritorna a Grugliasco e rilancia con l’aggiunta di un appuntamento.

Tra febbraio e aprile dunque saranno cinque gli appuntamenti con il Match d’Improvvisazione Teatrale, la gara-spettacolo che da oltre vent’anni stupisce, incanta e diverte il pubblico con la sua formula unica e inconfondibile: due squadre di attori – senza alcun oggetto, copione o travestimento, creano con la pura improvvisazione storie istantanee spaziando con leggerezza tra categorie del teatro classico, generi cinematografici, letterari e televisivi. Nessuna scenografia, solo la patinoire bianca e rossa in mezzo alla quale sbrigliare la fantasia. Regista della serata è l’arbitro che assegna i titoli delle storie e vigila sulla correttezza dell’incontro. Unico giudice: il pubblico in sala che, armato di ciabatte da tirare per esprimere il proprio dissenso, decide le sorti delle due squadre suggerendo i temi all’arbitro e determinando, per alzata di cartoncino colorato, la squadra vincitrice della serata.

Le serate saranno presentate da un Maestro di Cerimonia d’eccezione: Marco Maccarini. Il noto VJ non ha mai abbandonato il mondo dell’improvvisazione teatrale e con la sua energia accompagna il pubblico attraverso le fasi dello spettacolo, lo coinvolge dall’inno solenne di inizio spettacolo fino all’ultimo inchino dei saluti. 

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Teatrosequenza ha riportato a Torino, con un’eccezionale risposta di pubblico, il format del Match di Improvvisazione Teatrale. L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro. L’associazione porta avanti l’unico “corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

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MATCH DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE

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04 Marzo 2017
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Dopo il tutto esaurito dei primi due appuntamenti al Teatro Le Serre, sono già circa 1000 gli spettatori che hanno preso parte fino ad ora ai Match di Improvvisazione Teatrale organizzati da Teatro Sequenza all’interno della stagione Eccentrika 2017 curata da Cirko Vertigo. Sabato 4 marzo alle 21.00 un appuntamento speciale dedicato alla festa delle donne: ‘Donne vs Uomini’, le migliori improvvisatrici di Torino sfideranno i più esperti improvvisatori della città per un match imperdibile condotto come consuetudine dal vj Marco Maccarini.

Due squadre di attori – senza alcun oggetto, copione o travestimento, creano con la pura improvvisazione storie istantanee spaziando con leggerezza tra categorie del teatro classico, generi cinematografici, letterari e televisivi. Nessuna scenografia, solo la patinoire bianca e rossa in mezzo alla quale sbrigliare la fantasia. Regista della serata è l’arbitro che assegna i titoli delle storie e vigila sulla correttezza dell’incontro. Unico giudice: il pubblico in sala che, armato di ciabatte da tirare per esprimere il proprio dissenso, decide le sorti delle due squadre suggerendo i temi all’arbitro e determinando, per alzata di cartoncino colorato, la squadra vincitrice della serata.

CALENDARIO SPETTACOLI

Sabato 4 marzo: Match “Uomini Vs Donne”
Sabato 18 marzo: Match “Teatro e Letteratura”
Sabato 1° aprile: Match Gran Finale

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Teatrosequenza ha riportato a Torino, con un’eccezionale risposta di pubblico, il format del Match di Improvvisazione Teatrale. L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro. L’associazione porta avanti l’unico “corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

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